La Klaketa

Dcine español:El Método

2006-03-25T11:23:00.000+01:00

Bueno primero un saludo a mis copmpañeros de blog, que hace mucho tiempo que se nada de ellos. Un beso mu grande.

Bueno hace mucho tiempo que no escribo pero ayer vi "El Método" y me ha dejado un muy buen sabor de boca. La recomiendo y creo que todos les sorprenderá. La verdad que después de ver la pelí da miedo ir a hacer una entrevista de trabajo, jajaja. Pero se aprenden cosas.
Les pongo una par de críticas que he encontrado en Internet e información sobre la peli.

El Jurado del Festival de Cines de España y América Latina de Bruselas, en cuya XIII edición han participado en la competición 18 largometrajes españoles, ha otorgado el Premio a la Mejor Película Española a El método, dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez y Natalia Verbeke.

Bueno hasta la próxima.

Genios del séptimo arte: Alejandro Amenabar.

2006-01-13T11:22:00.000+01:00

Hoy os vamos a hablar del director de moda del cine español. Este es Alejandro Amenabar.

Amenábar nació en 1972 en Santiago de Chile (Chile). Hijo de padre chileno y madre española, cuando contaba con año y medio, días antes de que Pinochet diera el golpe de Estado, su familia emigró a Madrid.

En 1990 inició sus estudios de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, carrera que no llegó a finalizar.En 1991, con 19 años, presentó su primer corto " La Cabeza" que obtuvo el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA). Su siguiente realización, en 1992, fue "Himenóptero", que de nuevo fue reconocido con el premio al mejor corto en los festivales de Elche (Alicante) y Carabanchel (Madrid). En sus cortos ha ejercido la funciones de director, guionista, editor, actor y músico. Al mismo tiempo trabajó como operador de cámara, editor y compositor musical en los cortometrajes Antes del beso y Soñé que te mataba de su amigo y colaborador, Mateo Gil.

Esta prometedora carrera se disparó tras conocer a José Luis Cuerda, le presentó un guión y decidió producírselo. En 1995 "Tesis" se convirtió en su primer largometraje, donde además de dirigir, escribió el guión y compuso la música. Fue la revelación de la XI Edición de los Premios Goya, al recibir siete estatuillas, entre ellas las de mejor película, guión y dirección novel.

A esta película le han seguido otras obras como "Abre los ojos" en 1997, "Los otros" en 2001, y "Mar adentro" en dos 2004. Todas ellas fueron un éxito en todos los sentidos (premios taquilla), y la última se llevo entre otros premios el oscar a la mejor película extranjera.

Esperamos que este gran director siga deleitándonos con su genial forma de ver el cine.

Super 8: David Puttnam, productor creativo

2006-01-12T18:40:00.000+01:00

Ya era hora de que en Super 8 nos centráramos en la figura de algún productor de cine. Y es que, al igual que en el resto de medios de comunicación, tendemos a sobrevalorar la figura de los directores de cine, dejando de lado a los profesionales menos aireados del séptimo arte: los productores.
Y es que David Puttnam es uno de los productores más importantes de la historia del cine. Trabajó en Inglaterra ( es inglés ) y en Hollywood, y en su haber hay grandes títulos como "Carros de Fuego","Un tipo genial", "Los gritos del silencio" o "La misión".

Se caracterizó siempre por su peculiar estilo de producir películas, participando de todo el proceso creativo, lo que le acarreó disputas con alguno de sus directores. Además se mostró siempre abierto a trabajar con directores nóveles, y tuvo el acierto de producir grandes bandas sonoras a cargo de artistas como Ennio Morricone (La Misión), Vangelis o Mike Oldfield.

En su última etapa, Puttnam destacó por su defensa de la responsabilidad social del cineasta, participando en instituciones inglesas y en directivas europeas.

Dcine español: evalución de la temporada 2005

2006-01-12T17:01:00.000+01:00

FAPAE señala cine español logra segunda mejor cuota espectadores

La Federación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) destacó hoy que la cuota de espectadores del cine español se sitúa en 2005 en 16,7%, frente al 13,4% del 2004, y por tanto, es el mejor dato desde 2001, cuando se situó en un 17,8%, la más alta hasta ahora lograda.

'Ha sido un año positivo para el cine, pero no hay que hacer una valoración complaciente', señaló a Efe Pedro Pérez, presidente de FAPAE, quien cree que es preciso 'cerrar un plan integral' para esta industria que defina 'las reglas de juego'.

Esta organización analizó hoy los datos relativos a la industria cinematográfica hasta el 11 de diciembre de este año, y atribuye el descenso de espectadores a las salas (27 millones menos) a 'una tendencia de cambio en las formas de explotación, en las que el crecimiento del DVD impera frente al consumo en salas'.

'Se ve más cine que nunca, pero por vías alternativas, tendencia coincidente con el resto de países, incluido Estados Unidos', añaden los productores en línea con la opinión de la ministra de Cultura, Carmen Calvo.

Pérez señaló que no es un 'fenómeno ni dramático ni local', y obliga al sector a adaptarse y estar atento a las preferencias del espectador.

Respecto de los datos de recaudación y de espectadores de cine español, 'la cuota actual es la mejor desde el año 2001 y ha crecido 3 puntos respecto a la del año pasado', según FAPAE, que subraya también que 'casi una veintena de películas españolas marcan esta cuota, no concentrada en uno o dos títulos como ha sucedido años anteriores'.

Cuatro títulos españoles han superado el millón de espectadores en 2005: 'Torrente 3, el protector', la coproducción 'El Reino de los cielos', y además, otros de géneros totalmente diferentes como 'El penalti más largo del mundo', 'Princesas' -muy cerca del millón de espectadores-, y '7 vírgenes'-, estos dos últimos dramas sociales.

Además, siete títulos han superado el medio millón de espectadores (sólo cuatro el año anterior) y siete han estado por encima de los 250.000 espectadores (cinco en 2004), prosiguen los productores audiovisuales.

Otro dato en el que hace hincapié este colectivo es que 'hemos visto como varios títulos españoles se situaban por copia en el primer lugar de la taquilla o cómo durante meses los títulos españoles han estado entre las 20 películas más taquilleras. Por ejemplo, en octubre de 2005, ocho títulos españoles han ocupado este ránking'.

Asimismo, llama la atención del 'desplome del cine americano (casi 10 puntos menos)', de forma que se apunta a un 'reequilibrio, a pesar de que todavía estamos muy lejos de conseguir la equiparación', señala FAPAE.

A su juicio, la dificultad de nuestra industria para situarse en el primer lugar del ránking de taquilla 'viene dada por la imposibilidad de estrenarse con el mismo (o incluso cercano) número de copias que las grandes superproducciones de Hollywood'.

Dcine español: Aitan Sánchez Gijón

2006-01-11T11:17:00.000+01:00

AITAN SÁNCHEZ GIJÓN

Nació el5 de noviembre de 1969 en Roma. Su nombre fue tomado de una sierra de Alicante. Debutó profesionalmente en la serie de televisión "Segunda enseñanza" de Pedro Masó cuando solo contaba con 16 años. Estudió Arte Dramático y siendo aún muy joven se inició en el teatro donde realiza una importante actividad en la que destaca su trabajo en "La Malquerida" de Jacinto Benavente en la que actuó bajo la dirección de Miguel Narros.

Su carrera en el cine empezó con pequeños papeles en películas como "Romanza Finall" de José María Forqué y "Remando al viento" de Gonzalo Suárez. Pero su verdadero despegue en la industria cinematográfica se produjo con el largometraje "Bajarse al moro" (1988) de Fernando Colomo, en el que tuvo como compañeros de reparto a Veronica Forqué y a Antonio Banderas entre otros.

Su primer papel protagonista lo tuvo con "Vientos de cólera", interpretación que le valió el Premio Francisco Rabal a la mejor actriz en la Semana de Cine Español de Murcia. A estas alturas Aitana ya era una actriz de teatro consolidada y empezaba a pisar fuerte en el mundo del celuloide.

Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional ("Boca a boca", "El pájaro de la Felicidad", etc) como en el internacional (en 1995 rodó a las órdenes de Alfonso Arau, "Un paseo por las nubes", en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves). En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la excelente adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín "La Regenta" (dirigida por Fernando Méndez-Leite en 1995) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. Este proyecto le supuso su reconocimiento profesional como quedó demostrado al ser elegida para formar parte del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ese mismo año.

A modo de curiosidad podemos decir que es ahijada del famoso escritor y poeta gaditano Rafael Alberti y que sus amigos la consideran como una excelente cocinera de pasta.

Entre sus premios además del anteriormente citado hemos de reseñar los siguientes: En 1996 ganó el fotogramas de Plata a la mejor actriz de televisión por su actuación en la serie "La Regenta"; en 1997 ganó el Fotogramas de plata a la mejor actriz de teatro por la obra que representaba "La gata sobre el tejado de Zinc Caliente"; en 1999 gana la Concha de plata en el Festival de San Sebastián por "Volaverunt" de Bigas Luna.

Fue nombrada en 1999 Presidenta de la Academia de Cine Española, sustituyendo a José Luis Borau. Es sin duda alguna una de las actrices españolas con más proyección de futuro de las nuevas generaciones.

Super 8: John Huston, un cineasta con personalidad

2006-01-11T11:15:00.000+01:00

Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore, fue militar, boxeador, periodista, dramaturgo, novelista, pintor, jinete, jugador, torero, cronista judicial, guionista e incluso actuó en muchas de sus películas, pero todo fue en beneficio de su verdadero amor: el cine.
Por admiración a México se incorporó al ejército revolucionario de Pancho Villa. Más tarde,
comienza su carrera como director de manera vertiginosa dirigiendo la película "El halcón maltés" (1941). Poco después, mientras rodaba "Across de Pacific", una aventura de espionaje, se enroló en la aviación debido a la guerra y no pudo acabar el rodaje de esta película. Mientras permaneció en el ejército se convirtió en cineasta militar donde realizó tres documentales de los cuales se dijo que "ellos solos constituían la película de guerra más bella del segundo conflicto". Estos tres documentales eran "Report from de Aleutians", "The battle of San Pietro" y "Let there be light".
En el 48 gana un oscar por la dirección de "El tesoro de Sierra Madre".
Tras su particular batalla con el Comité de Asuntos Antiamericanos rodó "La Reina de África". Poco después de rodar "Moulin Rouge", se expatrió a Irlanda, donde viviría durante 20 años. Durante los ochenta se retiró a una inaccesible isla mexicana. En el 83 dirige la genial película titulada "El honor de los Prizzi".

Su última obra, con guión de su hijo, se titula "Dublineses", y tuvo que dirigirla en silla de ruedas y con la ayuda de una máscara de oxígeno. Apasionante obra y apasionante vida la de este hombre.

Genios del séptimo arte: Quentin Tarantino

2006-01-11T10:59:00.000+01:00

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee en 1963.

En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su ingente cultura cinematográfica.

En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de "Reservoir Dogs". Poco después paso el texto a conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación, y comenzaron a rodar el guión. El vioilento y estiloso Thriller de 1992 cosechó un gran reconocimiento crítico en el festival de Sundance y se convirtió rapidamente en un título de culto.

Este director se consolido dos años después con la película "Pulp Fiction" 1994 con el que ganó la Palma de oro en Cannes, y fue nominada a siete premios oscars, de los que gano el oscar a mejor guión original. A esta película le han seguido titulos como "Four Rooms" 1995, "Jackie Brown" 1997, y la saga de "Kill Bill I" de 2003 y "Kill Bill II" de 2004.

Esperemos que siga sorprendiéndonos con sus extravagantes películas.

Genios del séptimo arte: George Lucas.

2006-01-11T10:12:00.000+01:00

Hola amigos esta semana os voy a hablar del director de cine George Lucas.

Director y productor de cine estadounidense, nació en Modesto, California. Su carrera comenzó con una película que hizo siendo estudiante, "THX-1138 "(1965), una historia de ciencia ficción que volvería a hacer para su debut como director profesional en 1971. En 1973, con el respaldo de su amigo el productor y director Francis Ford Coppola, Lucas hizo "American Graffiti", película evocadora y nostálgica de la juventud de la década de 1960. Su siguiente obra, "La guerra de las galaxias" (1977), revolucionó la industria del cine comercial y cuenta una aventura espacial que casi todos los estudios de Hollywood habían rechazado y que sin embargo, pasó de repente a formar parte de la cultura popular, redefiniendo el espectáculo del cine. Después de esta obra, Lucas se retiró de la dirección, aunque ha trabajado de productor ejecutivo en las dos películas que completan la dos películas que completan la trilogía, "El imperio contraataca" (1980), y "El retorno del Jedi "(1983), así como en la popular serie de Steven Spielberg "En busca del arca perdida" (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984), e "Indiana Jones y la última cruzada "(1989). En 1985 fundó la compañía Industrial Light and Magic, especializada en la creación de efectos especiales para el cine y la televisión, y es a lo que se dedica en la actualidad.
Esperemos que este genio siga dando que hablar.

Super 8: Groucho Marx, genio del absurdo

2006-01-11T10:08:00.000+01:00

Nació en Nueva York y a los 15 años debutó en el mundo del espectáculo como cantante solista. Pasado algún tiempo se dedicó al teatro junto con sus hermanos. La obra "Los cuatro cocos", interpretada de 1925 a 1928 dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, firmar un acuerdo con la Paramount, llevando esta obra a la gran pantalla, junto con otras películas como "Plumas de caballo" o "Sopa de ganso".

Tras salir de la Paramount, los hermanos comenzaron a trabajar junto al guionista Irving G. Thalberg con la Metro Goldwyn Mayer. De esta época son grandes obras como "Una noche en la ópera" o "Un día en las carreras".

En los años 50 cada hermano trabaja de forma independiente en cine, radio y televisión. El más exitoso fué Grouchoq, gracias a su faceta de escritor y sobre todo gracias a su famosísimo programa de televisión "Apueste su vida".

A continuación inserto unas cuantas citas de Groucho:

"Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como socio a alguien como yo"
"Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien"
"El matrimonio es la principal causa del divorcio"
"No piense mal, señorita. mi interés por usted es puramente sexual"
"Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho."
"Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente."
"¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?"
"Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente y estoy loco por ella. Algún día averiguaré su significado"
"Debo confesar que nací a una edad muy temprana"
"Éstos son mis principios; si no le gustan, tengo otros"
"Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar: es realmente un idiota"
"Nunca olvido una cara. Pero en su caso, haré gustoso una excepción"
"Claro que lo entiendo, incluso un niño de cinco años podría entenderlo. ¡Que traigan a un niño de cinco años!"
"Desde el día en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo"
"¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?"
"La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música"
"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro"
"O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado"
"Recordad que estamos luchando por el honor de esta mujer, lo que posiblemente es más de lo que ella hizo jamás"
"Inteligencia militar son dos términos contradictorios."
"Citadme diciendo que me han citado mal"
"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados."
"Bebo para hacer interesantes a las demás personas"
"Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Si responde sí, ya sabemos que está corrupto"
"La humanidad, partiendo de la nada y con su sólo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria."
"El secreto del éxito es la honestidad. Si puedes evitarla está hecho"
"Fuera del perro, un libro es posiblemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer"
"No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo"
"Detrás de cada hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, está su esposa"
"Conozco a centenares de maridos que serían felices de volver al hogar si no hubiese una esposa esperándoles"
"Hay muchas cosas en la vida más importantes que el dinero. ¡Pero cuestan tanto!"
"Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…"
"No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio"
"Pienso que todo el mundo debería creer en algo. Yo creo que voy a seguir bebiendo."
"¿Le molesta que no fume?"

Dcine español: Segura antes de la fama

2006-01-03T22:07:00.000+01:00

Santiago Segura

Nace en Madrid el 17 de julio de 1965, pasando su infancia, adolescencia y juventud en el barrio de Carabanchel.

De niño desarrolla su lado más cinéfilo y teleadicto al devorar las sesiones de cine de la tele. Se hace con una cámara de Súper 8 y así, con el tiempo, en 1989 rueda los "Relatos de la Medianoche" con unos pocos amiguetes y mucha imaginación. El se ocupa de doblar todas las voces y el resultado queda tal cual se rodó, sin montaje.

Santiago Segura empieza a acudir a programas de televisión para subvencionarse sus siguientes cortos. De este modo va pasando por los platós de concursos como No te rías que es peor, Vivan los novios, Locos por la tele o El Huevo de Colón, sacándose algunas pelillas obteniendo así más medios. Se pasa a los 35 mm y dirige "Evilio" en 1992. En su estilo sigue destacando la sangre, el humor negro y la caspa.

En el festival de cine Cinema-Jove de Valencia de 1992 conoce por casualidad a un joven Álex de la Iglesia, quien presentaba su cortometraje "Mirindas Asesinas". El director Vasco ficha a Santiago Segura para un pequeño papel en lo que sería su ópera prima: "Acción Mutante" (Álex de la Iglesia, 1992).

Con el dinero de los programas de la tele y juntándose con amiguetes (término que acabaría acuñando posteriormente y difundiendo más allá de Carabanchel) sigue su carrera como cortometrajista con "Perturbado" en 1993, y se lleva el premio Goya al Mejor corto de ese mismo año.

El hecho de haberse recorrido todos los despachos de productores del país empieza a dar sus frutos y hace pequeños papeles en las películas "Todos a la cárcel" (Luís García Berlanga, 1993), "Sexo Oral" (Chus Gutiérrez, 1994), "Todo es mentira" (Álvaro Fernández Armero, 1994) y "Cuernos de Mujer" (Enrique Urbizu, 1994). Su gracia, espontaneidad y sentido del humor van destacando en la pantalla española.

En 1994 rueda el cortometraje "El Purificador (Evilio vuelve)", secuela de "Evilio". Tal y como su autor califica: "La misma basura, pero con más medios. Inolvidable".

En todo ese tiempo, cuatro de sus compañeros de andanzas se asocian con Santiago Segura y fundan la productora 'Amiguetes Entertainment, S.L.', presente en esos ya míticos cortos. Posteriormente editan un vídeo VHS de tirada limitada (dos tandas de 666 copias) que incluye sus 4 cortometrajes latin-gore y una serie de imágenes inéditas bajo el título de 'Jistory: Santiago Segura Corto Greatest Jits'.

El panorama del corto nacional lo tiene superado habiéndose hecho un buen hueco. En su evolución como cinéfilo director y actor pasa por cortometrajes de otros directores: "El cobrador del gas sólo llama una vez" (Diana de Pietri, 1992) y "J'Adoube" (Antonio Morales, 1992). Y además su imagen cambia de aspecto; le ha crecido una lisa y larga melena, se ha dejado barba y una sexy calva remata su look.

Segura tras la fama se convierte en todo un fenómeno. E aqui un artículo de su web oficial que animo a todo aquel fan de Segura a visitar:

Casi millón y medio de espectadores acudieron los tres primeros días de estreno a ver "Torrente 3". Repasando un poco de historia, "Torrente" fue vista en 1998 por más de 3 millones de espectadores, mientras que la segunda parte llevó a los cines el año 2000 a 5 millones de espectadores. Así que la tercera parte va camino de pulverizar los récords...
La comparativa: "Torrente 3" ha salido con 465 copias en cines de toda España y ha recaudado en su primer fin de semana 8,56 millones de dólares, mientras que "Star Wars Ep.III La Venganza de los Sith" recaudó con 495 copias en su primer fin de semana 7,3 millones de dólares.

Dcine español: Festival de Málaga.

2005-12-27T15:26:00.000+01:00

Ana Belén será la próxima galardonada en el mes de marzo en el Festival de Málaga. será la quinta en recibir el premio honorífico por su trajectoria profesional. Les remito a la noticia original para que sepais un poco más sobre este premio. Terra cultura y espectáculos.
Ficha bigráfica:

ANA BELÉN
María Pilar Cuesta Acosta

Ana Belén nació en Madrid y desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales. Participaba en espacios radiofónicos, en uno de los cuales la descubrió un cazatalentos. A los doce años grabó su primer single. Paralelamente, comienza su preparación como actriz en la Escuela Teatro Estudio Madrileño.

En 1979 Ana Belén rueda "Fortunata y Jacinta", que resultó ser un éxito de audiencia. Con este papel Ana Belen se reafirma como una de las mejores actrices del panorama nacional.
En 1981 consigue otro gran éxito con su grabación "Con las manos llenas" y canciones como "Que será" o "Banana republic".
Al año siguiente, Ana Belen participa en películas como "La colmena" y "Demonios en el jardín". En 1983 graba en directo junto a Víctor Manuel y en 1984 edita el álbum "Géminis", con canciones como "Solo le pido a Dios" o "España camisa blanca de mi esperanza".

En 1985 Ana Belén vuelve al cine con dos películas, "La corte del faraón" y "Sé infiel y no mires con quien". Ese mismo año graba en Londres un doble álbum junto a Víctor titulado "Para la ternura siempre hay tiempo", con temas tan importantes en su carrera como "La puerta de Alcalá".

En 1989 graba su álbum "Rosa de amor y fuego" con temas como "Lía" y "Arde París". En 1991 Ana Belén estrena su primera película como directora con "Como ser mujer y no morir en el intento".

En los años siguientes, Ana Belen confirma su labor de actriz en películas como Rosa Rosae (1992), Tirano Banderas (1993), La pasión turca (1994) y Libertarias (1996), entre otras.
En 1997 publica "Mírame", que rápidamente alcanza los primeros puestos en las listas de éxitos. Un año después aparece "Lorquiana", un doble álbum con canciones populares y poemas de Federico García Lorca.

En el 2001 Ana Belen publica "Peces de ciudad", con canciones de Sabina, Fito Páez y Víctor Manuel entre otros.

Genios del séptimo arte: Alex de la Iglesia.

2005-12-21T09:34:00.000+01:00

Hola amigos esta semana os voy a hablar del genial director bilbaino Alex de la Iglesia.

Este nació en Bilbao en 1965. Empezó como dibujante de comics a los diez años y reconoce como padres espirituales a Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez.
Deseoso de abrir aún más su horizonte se licenció en la Universidad de Deusto, donde, según él, frecuentó el bar y el cineclub fundamentalmente.

Decidido a introducirse en el mundo del espectáculo, trabajó en televisión como decorador y realizó la dirección artística de "Todo por la Pasta" de Enrique Urbizu. A partir de ahí los acontecimientos se precipitaron. La llamada de la dirección cinematográfica acudió a su puerta.
Su primer y único corto como coguionista y director, "Mirindas Asesinas", acaparó premios en numerosos festivales, y sirvió para que Pedro Almodóvar, a través de su productora El Deseo, se animase a apadrinar su primer largometraje, "Acción Mutante" 1993.

Esta malintencionada comedia de ciencia ficción con mensaje revolucionario fue doblemente galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Montreal, y consiguió 3 Premios Goya, además de convertir a su director en el cineasta más prometedor del año.

Su segunda película "El día de la Bestia" 1995, consiguió seis Premios Goya (entre ellos el de Mejor Dirección), y fue galardonada en los festivales de Géradmar y Bruselas, además de recibir el aplauso unánime de la crítica y público en los Festivales de Venecia, Toronto y Sitges, convirtiéndose además en uno de los mayores éxitos de taquilla de la temporada.

"Perdita Durango" 1997 supuso su tercer largometraje y el segundo producido por Andrés Vicente Gómez después del éxito abrumador de 'El Día de la Bestia'.

"Muertos de Risa" 1999 y la acaparadora de Goya "La Comunidad" en el 2000 supusieron un punto de inflexión en su meteórica carrera. De ahí pasó a convertirse además en su propio productor en "800 Balas" 2002, a través de Pánico Films. Abordó un marmitako-western inaudito rodado en Almería y protagonizado por un Sancho Gracia icónico.

"Crimen Perfecto"2004 es hasta ahora su último filme, la vuelta al humor negro, que para muchos críticos contiene la esencia del mejor Alex de la Iglesia, a estas alturas de su trayectoria cinematográfica se ha convertido en un cineasta respetado y admirado en todo el mundo, con los fans más devotos del universo cinematográfico.

Esperemos que continue deleitándonos con su característico humor negro.

Taquilla y Policarpo: Malas temporadas

2005-12-20T15:08:00.000+01:00

Dirección: Manuel Martín Cuenca.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Reparto: Javier Cámara, Nathalie Poza, Eman Xor Oña, Leonor Watling, Fernando Echebarria, Gonzalo Pedrosa, Pere Arquillué, Raquel Vega.
Guión: Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca; basado en un argumento de Alejandro Hernández.

En un instituto, en mitad de la clase, un grupo de adolescentes está haciendo un examen. Todos parecen muy concentrados, todos menos uno: Gonzalo, que ha decidido no escribir nada y dejar su hoja en blanco. Le da igual que le suspendan, le da igual que su madre se enfade con él. De hecho, eso es lo que quiere. No sabe por qué, pero no le gusta cómo son las cosas a su alrededor y ha decidido que el mundo se va a parar… al menos, su mundo se va a parar.

Malas temporadas es la historia de Mikel, Ana y Carlos, enclavada en el corazón de Madrid, personas que se relacionan mientras buscan su lugar en el mundo, un lugar que cada vez se aleja más del idealizado, del que no existe, y la única solución es partir de lo real, para empezar a construirlo. Gente a la que el destino ha terminado llevando por caminos inesperados, y ahora comparten la necesidad de replantearse sus opciones.

HablanLosDiarios

"Algunas historias funcionan mejor que otras, pero el conjunto está muy trabajado. (...) Un excelente ejercicio de descripción" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Martín Cuenca logra meter varias tormentas en un solo vaso sin parecer tremendista. (...) Su principal éxito es su fluidez con la que navega la película. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

No he podido encontrar en esta ocasión la crónica de el cine de lo que yo te diga, pero en vez de eso os voy a dejar un jueguecillo. En la peli, Javier Cámara encarna a un ajedrecista, y como a mí es un juego que me gusta mucho he decidido colgaros una partida. Los que seáis capaces de encontrar la solución os invito a que la indiquéis en los comentarios. Daré la solución en la siguiente crítica. Ahí va:

Blancas juegan y ganan

No es nada complicada. Si la partida tuviera aceptación, eincluiré una sección de ajedrez y cine en la que comente películas en las que el juego es protagonista y aprovecharé para colgar más partidas.

Cine + Música: Genios del sexto arte.

2005-12-15T16:09:00.000+01:00

No se puede hablar de cine sin antes haberlo hecho de la música. Así, ya que tenemos la posibilidad de analizar otro tipo de blogs, webs, directorios, buscadores... he decidido hacerlo sobre música. Pero lo he cerrado más aún, voy a criticar, dentro de mis limitaciones, tres páginas de cantautores. Tenemos a los genios del 7º arte, porque no tener también a los del 6º, están en su derecho.

Bob Dylan, genio de genios.
http://www.bobdylan.com/index.html

Increíble y completísima web sobre el genial cantautor. Al abrir la página tenemos de forma ordenada distintos enlaces a través de los que conoceremos detalles de su vida, toda su discografía, permitiéndonos descargar muchas de sus canciones así como todas las letras.
Uno de los enlaces, News, se renueva con frecuencia informando a los internautas de las distintas novedades tanto musicales como personales. Es posible también a través de esta página adquirir distintos productos, chapas, complementos y todos los libros y discos publicados por y acerca del artista.
Existe además la posibilidad de suscribirse de forma gratuita a la página, para que se nos notifiquen las distintas novedades que se vayan produciendo.

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Pros: Todo tipo de información sobre Dylan a tu disposción.

Contras: Para qué engañarnos, está en inglés.

Puntuación: aaaaa

The Beatles, encuentro de genios.

http://www.beatles.com/hub/index.php

Página un poco más floja que la anterior. Cubre toda la discografía completa de los artistas, incluyendo sus pequeñas incursiones en el cine, pero no lo hace de forma muy clara y por tanto, la navegación se complica.
Al acceder a la página, se nos despliegan cinco grandes grupos de enlaces, pudiendo recorrer así, la discografía, filmografía distintas actuaciones en directo o curiosidades del grupo.
Aunque parezca mentira no hay posibilidad de compra de ningún tipo de producto, siquiera los discos se pueden adquirir desde esta página.

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Pros: Bastante completa en cuanto a música, carátulas y fotografías se refiere.
Contras: No me parece mal que no vendad discos en su web, pero sí que no permitan descargar ninguna fotografía. Y de nuevo, el inglés.
Puntuación: aaaa

Leonard Cohen, genial ingenio.
http://www.leonardcohen.com/

La más floja de las tres con diferencia. Toda la navegación se hace a través de la pantalla de inicio que es fija, y según lo que queramos ver se despliegan pequeñas ventanas alrededor. La navegación resulta muy sencilla, pero muy sosa también. No hay una triste foto, pero sí todas las letras de sus canciones.
Hay una modalidad de Chat y los principales grupos de fans tienen un link en esta página.
Además, existe la posibilidad de darnos de alta en su servicio de mensajería vía e-mail.
_______________________________

Pros: Navegabilidad muy sencialla.
Contras: La extrema sencillez se convierte en sosez.
Puntuación: aaa

Cine en la red

2005-12-14T09:41:00.000+01:00

Lo cierto es que en la red aparecen sitios relacionados con el mundo del cine como setas. Sin embargo, muchos de ellos dejan mucho que desear en cuanto a navegabilidad, contenidos o diseño. He aquí tres interesantes ejemplos:

50 directores de cine español
http://www.galeon.com/carpleg/

Esta página ofrece información sobre la vida y filmografía de cincuenta directores de cine español. Al entrar nos encontramos con las fotos de cada uno de ellos, a través de las cuales accedemos a la información. Ésta consiste esencialmente en una breve biografía seguida de una lista de sus principales obras. Pinchando en cualquiera de ellas pasamos a un listado en el que se detallan las fichas técnicas de las películas.

La página tiene un diseño sencillo que permite navegar facilmente. Es interesante de cara a un primer acercamiento al cine español. Sin embargo, hay que decir que la información que se ofrece es bastante limitada: tan solo se ofrece la ficha técnica y el cartel de la película. Quizá sería acertado introducir el resumen del argumento, además de algunos enlaces para poder saber algo más sobre los autores.

Carátulas de cine
http://www.caratulasdecine.com/

Sitio en el que podemos encontrar carátulas y carteles de cientos de películas. Además, ofrece otros servicios, como un buscador de cine, o un foro a través del cual podemos comprar, vender o intercambiar películas con otros usuarios. También ofrece una sección sobre actualidad cinematográfica.

La navegación en esta página es bastante sencilla. Se realiza a través de una columna de servicios. Encontramos las carátulas ordenadas alfabeticamente, y podemos acceder a ellas facilmente y descargarlas de forma totalmente gratuita. Es una página muy práctica.

Miradas de cine
http://www.miradas.net/

Se trata de una página de información general sobre cine. Lo cierto es que lo que ofrecen es bastante correcto, profundizado y completo.
Sin embargo, cuando uno entra en esta página la primera sensación es de desorden. Uno no tiene claro cuantos enlaces hay y a dónde le llevarán. Se trata de un amasijo de fotos sin sentido. Si colocamos el cursor sobre alguna de las fotos esperando alguna explicación sobre nuestro destino en la navegación, solo obtenemos un breve título que no aporta nada.

Práctica: Análisis de enlaces sobre cine.

2005-12-13T16:52:00.000+01:00

Ibon López de Goicoechea Urzainqui.

En internet hoy en día tenemos la oportunidad de viajar por un sin fin de páginas y blogs de cine y de muchos otros temas. Por este motivo me parece complicado el tener que cojer para su análisis tres blogs, dejando muchos interesantes por el camino. Para mi las tres carácterísticas que debe tener un blog de cine deben ser: Actualidad, ya que cada día salen nuevas películas a la cartelera, premios y trailers, estilo de redacción y por último que la página o blog sea entretenida.

www.labutaca.net

Descripción: Labutaca.net me parece un blog de cine muy completo. En la parte izquierda de la página podemos encontrar un menú con diferentes enlaces como estrenos, crítica, cartelera, reportajes entre otros. Además tenemos la opción de comprar películas y de ver carteles sobre las últimas películas estrenadas, y los enlaces te llevan a otros lugares muy interesantes.

Crítica: La verdad es que desde mi pequeño conocimiento sobre el mundo de los blogs y páginas en internet, este blog me parece muy bueno y completo. Te enseña con claridad sus contenidos, sus temas estan totalmente actualizados, su redacción es clara y además entretenida. El único pero es que la página podría tener un diseño un poco más original, pero por lo demás no hay nada que achacarle. Del 1 al 10, le daría una puntuación de un 9.

www.todocine.com

Descripción:Todocine.com al igual que el blog anterior es muy completo. También en la parte izquierda de la página tiene un menú muy extenso, con enlaces muy curiosos como gazapos y curiosidades. Además esta página incluye recomendaciones y la cartelera de todas las ciudades del país.

Crítica:Este blog también por temática me parece muy interesante, aunque la organización de la página para mi gusto no es tan accesible, como la anterior. Por contraposición el número de enlaces de este blog es superior, además tiene la posibilidad el usuario de opinar e interacturar con la página, y sus temas también estan actualizados y son entretenidos a la vez. Para finalizar su diseño me parece poco innovador. Del 1 al 10 le daría una puntuación de un 8.

www.adictosalcine.com

Descripción: La página adictosalcine.com es una página sobre cine en general. Dispone de un menú muy completo, con la posibilidad de tener información sobre los últimos estrenos y prestrenos. También dispone de un menú sobre los diferentes géneros del cine, y dentro de cada uno de ellos una lista de películas con una sinopsis de cada una e información sobre su elenco artístico.

Crítica: De las tres páginas analizadas esta es la que más me ha gustado. La estructura de la página es muy buena. Además tiene un sin fin de fuentes de información sobre cine. Su navegación es muy sencilla y clara, y como la anterior el usuario tiene la capacidad de interactuar con ella dando su opinión sobre ciertas películas. Sus contenidos están totalmente actualizados, su diseño es llamativo y su temática es muy entretenida. Del 1 al 10 le daría una puntuación de un 10, sin ningún tipo de duda.

Genios del sétptimo arte: Martin Scorsese.

2005-12-13T11:49:00.000+01:00

Hola amigos esta semana os voy a hablar de Martin Scorsese.

Este genial director nació en Queens, Nueva York el 17 de noviembre de 1942. Su infancia no fue fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes.

Dirigió su primer largometraje "¿Quién llama a mi puerta?" en 1968 protagonizado por Harvey Keitel. En 1973 rodó "Malas calles" película que atrajo a la crítica estadunidense e internacional. En esta película ya se empezarón a ver las marcas carácterísticas de su cine, como la presencia de antiheroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Además estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía.

En los años siguientes rodó películas como "Alicia ya no vive aqui" 1974, "Taxi driver" 1976 y "Toro Salvaje"en 1980. que le llevaron a ser reconocido como uno de los nuevos talentos cinematográficos de su país.

Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo. Esperemos que continue rodando películas, y que nos inunde de esa esencia que es el séptimo arte.

Práctica: Comentando sin criterio.

2005-12-07T16:49:00.000+01:00

He de reconocer que no me ha calado la afición de los blogeros. He descubierto un mundo nuevo por Internet y creo que es una gran herramienta de comunicación. Para mí, que escribo sobre cine pero que tampoco se mucho, la mayoría de los Blogs de cine me sorprende en su contenido. Por ello, aunque el diseño lo considero casi el 50% de la efectividad de un blog los he seleccionado por el interés que despiertan en mí.

Contenido, actualización y originalidad: estos tres criterios se complementan los unos con los otros. Creo que los blogs con un contenido serio y trabajado (hablando de cine)tiene un hueco en la red. Aunque la gran masividad de webs y blogs hace que el diseño y la originalidad de los temas y presentación sean factores de presencia y visibilidad.

Título 1: Pelis españolas
http://laualonso.blogia.com/URL
Descripción: lo que ha hecho que escoja este blog es su contenido especializado en cine español. Contiene diferentes apartados sobre películas, actores y directores.Los artículos son bastante completos y dan mucha información sobre el tema o protagonista de cada artículo. A pesar de no estar actualizado desde hace tiempo la información encontrada es útil para mis búsquedas.

Y esto es lo único bueno que destaca porque del resto de características no cumple ni una. No tiene un diseño moderno, se diferencian dos columnas con colores y los enlaces son escasos. La originalidad se queda en cero.

Título 2: Siete Samurais
URL http://www.7samurais.com/
Descripción: este segundo blogs es muy recomnedable y no tiene punto de comparación con el anterior. Trata sobre el medio audiovisual con un punto crítico y si ha de serlo reivindicativo. Al leer los post del autor es evidente que maneja en medio y cuida su obra con responsabilidad.
Su actualización es constante con variedad de temas. Series, estrenos en cine, bandas sonoras, polémicas...
Es interesante los recursos, enlaces externos que complementan su contenido y a su vez le dan presencia en la web.
Para completar esta descripción doy un aplauso a su diseño. Quizás un recurso fácil blanco, negro y rojo, pero sin duda claro, legible y agradable. Ayuda a la movilidad por la página.

Título 3: Blog de Cine
URL http://www.blogdecine.com/
Descripción: la primera impresión que nos este blog es de gran profesionalidad. Hemos empezado con uno muy casero y descuidado para dar con toda una fuente sobre cine. Las categorías que incluye son muchas, abarcando diferentes géneros como entrevistas, críticas, comenterios, estrenos...
Tras un año de publicación se ve bastante consolidado el contenido y el diseño que al igual que los 7 Samurais es sencillo pero efectivo para la lectura, pero podemos decir que llega a conseguir un ambiente con más credibilidad.

Para contrarrestar esta opinión el autor de los 7 Samurais se ha pronunciado y demuestra como un de los redactores de Blog de Cine plagina los artículos de un revista. Y así todo lo bueno que podía tener como blog pierde su esencia. Es un pena pero me alegro que la red de la oportunidad de denunciar cosas como esta.

Taquila y Policarpo: Oliver Twist

2005-12-05T18:08:00.000+01:00

Dirección: Roman Polanski.
Países: Francia y Reino Unido.
Año:2005. Duración: 130 min.
Género: Drama.
Reparto: Ben Kingsley, Barney Clark, Jamie Foreman, Harry Eden, Leanne Rowe, Lewis Chase, Edward Hardwicke, Jeremy Swift, Mark Strong, Ian McNeice, Jake Curran, Ophelia Lovibond, Chris Overton.
Guión: Ronald Harwood; basado en la novela de Charles Dickens.

Es otra adaptación de la historia de Dickens, en la que se narra la vida de un pobre huérfano. Ambientada de forma espléndida en la Inglaterra del siglo XIX, Polanski consigue una película sobria, oscura y contenida, porque no busca la lágrima fácil del espectador.
En palabras del director: apta para mayores de siete años, para los que empiezan a comprender. Se trata de un largometraje con trasfondo, de los que hacen historia.

En la cinta, Oliver vaga por las calles londinenses hasta que se encuentra con un carterista que lo introduce en un asilo de niños, en el que estos son entrenados para robar. El extraño Fagin se encargará de aleccionar a todos estos niños sin esperanza.

HablanLosDiarios

"Visualmente es preciso y detallista sin ser demasiado pintoresco. (...) Puntuación *** 1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Con tacto y entusiasmo, el Sr. Polanski coge un gran libro y redescubre su vigencia y su duradera vitalidad" (A.O. Scott: The New York Times)

"Impecable formalmente, construido con una gran solidez de la puesta en escena (...) Polanski se ha hecho un 'Oliver Twist' a su medida (y a la de sus hijos y los nuestros)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

De todas formas no es la primera vez que la novela se lleva al cine, voy a destacaralgunas de las versiones que por algún motivo son las más representativas:

- OLIVER TWIST (1922): Una de las primeras versiones cinematográficas en la que se contó con dos intérpretes muy conocidos de la época. Como el pequeño huérfano, Jackie Coogan, que hizo llorar a más de uno en "El chico" de Chaplin. Como Fagin, el terrorífico Lon Chaney.

- OLIVER TWIST (1948): Dirigida por David Lean, que ya había probado lo que era adaptar una obra de Dickens en "Cadenas rotas". Película de gran éxito, siendo considerada una de las mejores adaptaciones del clásico.

- OLIVER (1968): Carol Reed decidió hacer un musical de la historia, y a pesar de permitirse algunas licencias sobre el texto original conquistó a crítica y público ganando 6 Óscars entre ellos el de mejor película.

- OLIVER Y SU PANDILLA (1988): Adaptación de Disney en la que los protagonistas de la historia toman los rasgos de perros y gatos para acercar el clásico a los más pequeños. Uno de los títulos menos recordados de la factoría, pero una opción entretenida.

- TWIST (2003): Película de Cánada que moderniza la obra trasladándola a fechas contemporáneas.

Revistas de cine.

2005-12-05T16:48:00.000+01:00

Para poder conocer mejor el cine es recomendable acudir a revistas especializadas. Les recomiendo una que he encontrado en Internet pero que también me han recomendado.

AGR. Coleccionistas de cine. es una revistas de edición española que abarca gran cantidad de temas y ya con cierta madurez. Les pongo a contunuación una de las noticas que se pueden encontrar.

La sala oscura de Chantal Akerman

La Galería Elba Benítez de Madrid, ha acogido durante los meses de febrero y marzo una video instalación de la cineasta y artista belga Chantal Akerman, que se ha incluido dentro de las actividades paralelas que, con motivo de la presencia de México como país invitado de ARCO 2O05, se desarrollaron en la capital de España. La exposición, que lleva el nombre de From the other side, está basada en la película De l’autre côté y fue concebida para la Documenta de Kassel de 2002, como una reflexión sobre el fenómeno de la inmigración mexicana en Estados Unidos.

Super 8: Elia Kazan; grandes luces, oscuras sombras

2005-11-30T10:49:00.000+01:00

Hijo de inmigrantes griegos, Kazan desembarca en Nueva York y comienza a estudiar teatro. Pronto se mete en el mundillo, encarna a héroes proletarios, impulsa obras sociales, distribuye propaganda e incluso se afilia al Partido Comunista. El cierre del Group Theatre lo obliga a marchar a Hollywood, donde colabora en algunas películas. Tras aprender los aspectos básicos del lenguaje del cine, Kazan se lanza al rodaje de su primer título, "Lazos humanos", obra de denuncia social. En la misma línea se moveran trabajos posteriores como "El justiciero", "Pinky" "La barrera invisible"o "Pánico en las calles".

El año 51 marca un hito en su trayectoria, con su primera adaptación al cine de una obra que ya había dirigido en teatro: "Un tranvía llamado deseo", con Marlon Brando y Vivien Leigh.

La caza de brujas
En 1952 estalla el escándalo de la "caza de brujas" y Kazan testifica ante el Comité de Actividades Antiamericanas revelando el nombre de algunos comunistas y haciendo el juramento de fidelidad patriótica. En concreto mencionó a 16 personas, incluyendo a un amigo cercano. En el 54 realiza "La ley del silencio", una obra basada claramente en esta experiencia. El protagonista, Marlon Brando, es un delator convulsionado por la lucha que invade su conciencia.

Trabajos posteriores
Durante los años siguientes Kazan realiza estupendos trabajos como "Al este del edén", en la que debuta la estrella James Dean, "Baby doll" o "A face in the crowd". De los 60 son sus películas "Río salvaje", "Esplendor en la hierba", "America, america" y "El compromiso".
En 1972 rueda "Los visitantes" con guión de su hijo Chris, y se despide definitivamente del cine con"El último magnate"(1976).

Elia Kazan pasará a la historia del cine como un gran director, pero sobre todo como un magnífico conductor de actores. Bajo su batuta tocaron techo grandes actores como James Dean o Marlon Brando. En 1999 recibió un oscar en reconocimiento a su trayectoria y muchos fueron los que intentaron reventar el momento con alusiones al oscuro asunto de la caza de brujas. Y es que no es para menos. Brando intentó prohibir la difusión de imágenes suyas en el homenaje, y aproximadamente un tercio del público se negó a levantarse en el momento de la ovación.

Genios del séptimo arte: Stanley Kubrick.

2005-11-30T10:34:00.000+01:00

Hola amigos esta semana os voy a hablar de Stanley Kubrick.

Este genio del séptimo arte nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York. A los 12 años su padre le retransmitió su pasión por el ajedrez, del que fue un consumado especialista y al que muchos atribuyeron su meticulosidad y celebralidad. Su padre que tuvo una gran influencia sobre él, le regaló a los 13 años una maquina de fotos, iniciando asi su pasión por la imagen. Como casi todos los grandes genios fue un mal estudiantes, destacando tan solo en física. Kubrick se dedicaba a hacer fotos de sus profesores en actitudes extravagantes sobretodo de su profesor de literatura Aaron Traister, el cual le consiguió un contrato con la revista "Life". A los 17 años empezó a trabajar para la revista "Look"; su foto de portada de un vendedor de periódicos entristecido por la muerte del presidente Rooselvelt dio la vuelta al mundo.

Kubrick se inició en el cine, de forma autodidacta, con dos documentales: su primer corto en 16 milímetros lo hizo en 1949 y se tituló 'The day of the fight' (Día de combate), y el segundo, en 1951, fue 'Flying Padre', lo realizó en México.En 1953 abandonó su trabajo en 'Look' y con sus ahorros y los de su familia realizó su primer largometraje 'Miedo y Deseo' (Fear and desire), que fue un fracaso económico y que él mismo retiró al poco de estrenarse. Su segunda película, 'El beso del asesino' (1955), tampoco tuvo éxito.

Mientras tanto, sobrevivió participando en torneos de ajedrez y tocando la batería en un grupo de jazz. A los 26 años, junto con James B. Harris, fundó 'Harris-Kubrick Pictures', que produjo sus tres siguientes películas.

'Atraco perfecto', de 1956, supuso su primer triunfo; sus siguientes realizaciones supusieron importantes éxitos cinematográficos, al igual que 'Senderos de Gloria' (Paths of Glory) (1958) película antibelicista.

La superproducción 'Espartaco' (1960) recibió varios oscars (fotografía, dirección artística) y su versión completa fue proyectada en 1991, que incluía la parte que había tenido problemas con la censura.

Otros éxitos fueron 'Lolita' (1962); 'Dr. Strangelove' (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú) (1963); '2.001, Odisea del espacio' (1968); y 'La naranja mecánica' (1971), por la que fue nominado para el Oscar y que en 1974 a petición del director fue retirada de Gran Bretaña tras imitarse en este país sus escenas violentas.

También destacan en su obra cinematográfica 'Barry Lyndon' (1975), que fue galardonada con cuatro Oscar 'menores' (fotografía, música, diseño y vestuario) en un año en el que triunfó 'Alguien voló sobre el nido del cuco'; 'El resplandor' (1980) y 'La chaqueta metálica' (1987) sobre la guerra del Vietnam.

Tras estar una década sin rodar en diciembre de 1996 inició el rodaje de 'Eyes wide shut', en la que participaron Tom Cruise y Nicole Kidman.

En enero de 1997 se anunció la concesión del 'León de Oro' a su carrera cinematográfica del Festival de Venecia, que recogió en septiembre de ese año la actriz Nicole Kidman. El Gobierno francés le concedió en febrero de 1995 el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Aunque Kubrick ya no este entre nosotros en sus obras siempre se verán reflejados su peculiar estilo, que esperemos nunca nos abandone.

Dcine español: con Antonio Banderas

2005-11-28T17:26:00.000+01:00

Dice que salda su deuda con el cine español!!!!. Es de reconocimento internacional que el querido Antonio Banderas sienpre ha apoyado protyectos españoles. Es conocino por su profecionalidsad y por su generosis pero está visto que algo le reconcomía por dentro para dar este titular.

El camino de los ingleses es su apuesta por el proyecto que rodará en Málaga."Es una reflexión sobre la vida y la muerte que nos permite ver, palpar el vértigo que produce el paso de la adolescencia a la madurez. El drama que produce", explicó en la rueda de prensa.

Cualquiera que desee enterarse un poco más sobre como va el rodaje, solo hay que acudir a los diarios malagueños que cubren con interés la filmación. Además les remito a una dirección donde poderis leer una entrevista de hace unos días, donde nos cuenta un poquito de todo.

Con este artículo comienzo una nueva faceta de biografía de actores españoles y empezamos con unos de los grandes.

Ficha biográfica:

Nació el 10 de agosto de 1960 en Benalmádena, Málaga.

Su nombre completo es José Antonio Domínguez Banderas

Mide 1´75

Su padre fue comisario de policía y su madre profesora.

En su infancia soñaba con ser futbolista, pero tras una lesión decidió intentarlo en el mundo de la interpretación, uniéndose a varios grupos de teatro.

Poco después, se lanzó a la aventura en Madrid, en donde tuvo que trabajar de acomodador antes de poder debutar en el cine gracias a Pedro Almodóvar en "Laberinto de pasiones" (1982).En 1988 se casa con Ana Leza, actriz que aparece en "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Se divorciarían en 1996.

Gracias a las películas que protagoniza para Almodóvar su rostro se da a conocer en todo el mundo y logra debutar en Hollywood en 1992 con el film "Los reyes del mambo tocan canciones de amor".En 1996 se casa con la actriz Melanie Griffith, hija de Tippi Heddren, intérprete utilizada por Alfred Hitchcock en "Los pájaros" y "Marnie, la ladrona".

A Melanie la conoció en el rodaje de "Two much" (1996), película filmada por Fernando Trueba en los Estados Unidos.En 1999 debuta como director con la película "Locos en Alabama", protagonizada por su esposa Melanie Griffith.

Su dirección para fans es : Antonio Banderas. Emanual Nunez C/O Creative Artist Agency 9830 Wilshire Blvd Beverly Hills Ca 90212 USA

Taquilla y Policarpo: El jardinero fiel

2005-11-28T17:11:00.000+01:00

Dirección: Fernando Meirelles.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 129 min.
Género: Drama, thriller.
Reparto: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Bill Nighy, Pete Postlethwaite, Bernard Otieno Oduor, Donald Sumpter.
Guión: Jeffrey Caine; basado en la novela de John Le Carré.

La película es el resultado de una mezcla de suspense, crimen e historia de amor. Todo comienza con un bonito romance entre dos personajes que poco tienen en común, tan sólo un país Kenya, donde el es un diplomático apasionado por la jardinería y ella trabaja como voluntaria.
Tessa Abbott Quayle, protagonista de la historia, realiza un descubrimiento de grandes dimensiones que afecta a altos niveles internacionales. Decide dejar a su marido, Justin, al margen ya que como diplomático supone que no va a querer participar de sus locuras.

A raíz de esta investigación, ella es asesinada y es cuando la historia realiza un giro y el personaje de Justin cambia por completo. Decide descubrir las razones de la muerte de su mujer y comienza a interesarse por sus estudios e investigaciones. Descubre el gran fraude que una farmacéutica esta realizando en Kenya y pretende denunciarlo.
A medida que el protagonista va avanzando en la investigación, la relación con su mujer también avanza de alguna forma, ella está muerta, pero él va conociendo aspectos de ella que no conocía y muchas de sus preguntas van siendo respondidas. El personaje da giro de 180 grados, antes era un apacible jardinero que disfrutaba con sus plantas y flores, ahora se convierte en un comprometido seudo periodista con ganas de denunciar las injusticias mundiales.

El actor protagonista, Ralph Fiennes, explica en una entrevista esta dualidad de su personaje. “Hay dos partes igualmente importantes en la película. Por un lado, es un thriller político acerca de los escándalos corporativos, sus hechos delictivos y sus manipulaciones. Por otro lado, cuenta la relación ente Justin y Tessa Quayle. Justin emprende un viaje no sólo para sacar a la luz las investigaciones de Tessa; también va tras la pista de la relación que les unía. Redescubre y reconsidera la relación con su mujer. Es un papel maravilloso porque pasa de ser un hombre amable, aunque bastante reticente, a convertirse en alguien obligado a ver las verdades de este mundo”.

HablanLosDIarios

"Una película poderosa y sutil, impecablemente interpretada y toda una aventura para no perderse" (Richard Corliss: Time).

"Una de las mejores y más provocativas películas del año (...) Prepárese para un viaje excitante. (...) El director Fernando Meirelles logra milagros visuales llenos de sentimiento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: El País).

"No se queda en un thriller genérico y logra transmitirnos algo de su indignación (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC).

"Pesimista y desencantada (...) Lo mejor: el material de partida. Lo peor: su estética con fecha de caducidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jordi Costa: Fotogramas).

Y como no, también he incluido el reportaje rediofónico (Mp3) de El cine de lo que yo te diga. Estoy intentado colgar los reportajes de tal forma que no sea necesario descargarlos sino que se puedan reprducir directamente desde el blog, espero conseguirlo.

Taquilla y Policarpo: Charlie y la fábrica de chocolate

2005-11-22T19:55:00.000+01:00

Dirección: Tim Burton.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Aventuras, comedia, fantasía.
Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy, Christopher Lee, Adam Godley, Franziska Troegner, Annasophia Robb.

Guión: John August; basado en el libro de Roald Dahl.

A partir del 15 de noviembre en dvd.

La película cuenta la bonita historia de Charlie, un niño pobre que cada noche tiene que compartir su cena, aguado tazón de sopa de repollo, con toda su familia, la familia Bucket. Viven en una diminuta y destartalada casa. En el pueblo, hay una muy conocida y a la vez misteriosa fábrica de chocolate. Desde hace quince años nadie ha visto entrar o salir a nadie de ella, si quiera a su propietario Willy Wonka. Pero el conocido chocolate se sigue fabricando a diario.
Ante tantas incognitas, Willy Wonka decide invitar a una visita por la fábrica, a los cinco niños que consigan encontrar los billetes dorados escondidos dentro de las tabletas. Esta visita se convierte en todo un sueño para Charlie que tan sólo puede comprarse una tableta por su cumpleaños.
Está llena de fantasía, humor e ironía accesibles a todos los públicos.

HablanLosDiarios

"Una dulce historia deliciosamente imaginada por Dahl y lujosamente realizada por Burton. Llena de ingenio y alucinantes escenas" (Michael Wilmington: Chicago Tribune).

"Una unión perfecta entre autor y director" (Bill Gallo: Dallas Observer).

"Una película casi redonda. Una divertida, ensoñadora, crítica, aleccionadora historia para chicos y grandes, especialmente destinada a niños mimados" (Javier Ocaña: Diario El País).

"La adaptación, clara. Johnny Depp, espeso. (...) empieza de fábula, pero es llegar a la fábrica y el encanto empieza a desvanecerse (...) al fin y al cabo el texto es maravilloso y merece la pena degustar esta película (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC).

Además, os dejo también el reportaje radiofónico (Mp3) de El cine de lo que yo te diga.

Super 8: David Lean, maestro polifacético

2005-11-22T12:31:00.000+01:00

David Lean es una figura muy importante en la historia del cine, no solo por su faceta de director. Y es que Lean ha hecho de todo: producir, escribir guiones, montar...

En Inglaterra
Su carrera en el cine comienza precisamente montando películas para Gaumont films, empresa en la que había comenzado trabajando de botones. Pronto llama la atención de los productores ingleses, que le encargan montar "Pygmalion". También edita y co-dirige "Major Barbara"y "Sangre, sudor y lágrimas", basada en la novela de Noel Coward. David Lean dirige durante los años cuarenta "La vida manda", "Un espíritu burlón" y "Breve encuentro", por la que recibe su primera nominación al oscar. Vuelve a recurrir a las adaptaciones, esta vez de novelas de Dickens, con "Cadenas rotas" y "Oliver twist", tras las cuales dirige la comedia "El déspota". Corría el año 1954

Hollywood
En el 55 desembarca en Hollywood con "Días de verano", protagonizada por la ya famosa Kath arine Hepburn. Pronto gana su primer oscar con "El puente sobre el río Kwai", a la que siguieron grandes títulos de la historia del cine como "Lawrence de Arabia" (que le supuso el segundo) o "Doctor Zhivago". "La hija de Ryan"del año 1970, obtuvo penosas críticas, y David Lean desapareció del mundo del cine durante 14 largos años.

La vuelta
Ya bastante mayor, Lean reapareció con "Pasaje a la India", película merecedora de tres nominaciones a los oscars que le consagró como el gran director que era. Moría en Londres siete años después.

Taquilla y Policarpo: El exorcismo de Emily Rose

2005-11-21T16:44:00.000+01:00

Dirección: Scott Derrickson.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 119 min.
Género: Terror.
Reparto: Laura Linney, Tom Wilkins, Campbell Scott, Colm Feore, Jennifer Carpenter, Mary Beth Hurt, Shohreh Aghdashloo, Joshua Close, Kenneth Welsh, Duncan Fraser.
Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.

Cuenta la historia real de Emily Rose, una joven que abandona su hogar para ir a la universidad, sin saber claro, lo que allí la espera. Una noche, estando sola en su dormitorio, sufre su primera alucinación. Los ataques empiezan a repetirse, y Emily, católica devota, decide someterse a un exorcismo con el cura de su parroquia, Richard Moore. La joven muere durante la sesión, y el Padre Moore es acusado de homicidio por negligencia. Entonces surge Erin Bruner, una escéptica abogada que acepta defender a Moore a cambio de un buen contrato en su bufete de abogados. A medida que avanza el caso, Erin Bruner, ve como su escepticismo se tambalea ante los increíbles hechos que rodean al caso.

HablanLosDiarios

"Una inusualmente inteligente película de género que se las arregla para mezclar terror de gran calibre con un drama judicial." (Derek Elley: Variety).

"La abogada defensora es agnóstica. El fiscal, un hombre de fe. ¡Oh!, qué ironía. ¡Oh!, qué buen ejemplo de cómo unos buenos actores pueden quedar atrapados en una tontería. (...)". (Peter Travers: Rolling Stone).

"Más allá del dilema entre fe y razón, (...) hay que agradecerle la ausencia de truculencia y su elegante dirección" (Javier Ocaña: Diario El País).

"Un trabajo serio, sólido, bien documentado y formidablemente ambientado. (...) Una pequeña joya que no pasará desapercibida. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC).

Una vez más, os dejo el reportaje radiofónico (Mp3) de El Cine de lo que yo te diga.

Genios del séptimo arte: Steven Spielberg.

2005-11-16T11:09:00.000+01:00

Hola amigos, esta semana os voy a hablar del famoso director Steven Spielberg.

Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Estados Unidos. Debido a los traslados laborales de su padre, residió durante su infancia y niñez en diferentes estados del norte del país.
De formación autodidacta, comenzó a rodar cortos a comienzos de los años 60 debutando con uno titulado "The Last Gun". En 1965 tras el divorcio de sus padres, Spielberg se traslado a vivir junto a su madre a Los Ángeles, la meca del cine mundial. Tras dos tentativas fallidas, consiguió ser admitido en la universidad de Long Beach, de la que salió en 1968 sin acabar la carrera. En el año 2002 recibiría finalmente su diploma de graduación.

En 1969 Spielberg estrena "amblin", corto con el que ganó un premio en el festival de Atlanta. Esto hizo que llamase la atención de la Universal, quien le ofreción un contrato para trabajar en su apartado televisivo. Durante los 60 y comienzo de los años 70 este afamado director rodo episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el popular personaje Colombo.

Su primer largometraje oficial fue "Loca Evasión" en 1974, que le valdría un galardón al mejor guión en el festival de Cannes. Sin embargo el film que le llevó a la fama internacional fue "Tiburón" en 1975, una brillante adaptación de la novela de Peter Benchley. A esta película le seguirían títulos como "Encuentros en la tercera fase" o "Locos por ellos" en la que se dedicó a la producción de esta última.

Spielberg junto a George Lucas creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones. Esta saga de películas encumbrarón definitivamente a Spielberg. A esta triología seguirían bombazos de taquilla como "E.T" en 1982, y las otras dos secuelas de Indiana Jones. En los años 80 gracias a sus películas como director y productor se comvirtió en uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica.

En los años 90 de Spielberg destacan películas como "Parque Jurásico" en 1993, "La lista de Schindler" también en el 93 premiado con el oscar a mejor director, "El mundo perdido" en 1997 , la intensa y bélica " Salvar a soldado Ryan" en 1998 que también obtuvo varias nomibaciones a los oscars, "Parque Jurásico III" en 2000. Para finalizar sus último trabajos han sido "Minority Report" en 2002 y "Atrapame si puedes" también en 2002. Esperemos que este genial director nos siga deslumbrando con sus obras.

SUPER 8: Berlanga, el crítico ácrata

2005-11-16T10:12:00.000+01:00

Las películas de Berlanga se caracterizan por su tono divertido, perspicaz, con un enfoque crítico y ácrata. Valenciano, nieto e hijo de altos funcionarios republicanos de su región, se alistó en la División Azul para evitar que el nuevo régimen reprimiese duramente a su padre (encarcelado por pertenecer al Frente Popular). Debutó en el 51 con "Esa pareja feliz", co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem, con quien colaboró más tarde en otros trabajos, como la conocida "Bienvenido, Mr. Marshall". Esta película, que ganó varios premios en el festival de Cannes, ejemplifica bien su cine: narrado en plano secuencia, coral, cargad de sátira, de humor negro, constituye una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española del momento. En la misma línea se mueven otras de sus obras como "Los jueves, milagro", "Plácido" , "El verdugo" o "Vivan los novios".

Paradojicamente, la apertura política experimentada en España durante la década de los 70, perjudicó al cine de Luis García Berlanga, que se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio la censura franquista. A partir de los 80 sus películas se trivializan en muchos de sus aspectos. A pesar de todo, de esta época nos quedan divertidos trabajos como "Patrimonio nacional", "La escopeta nacional", "Nacional III" o "La vaquilla". En el 86 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en el 93, el Goya al mejor director por "Todos a la cárcel".

Taquilla y Policarpo: 7 vírgenes

2005-11-15T19:36:00.000+01:00

Dirección: Alberto Rodríguez.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 86 min.
Género: Drama.
Interpretación: Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, Julián Villagrán, Manolo Solo, Ana Wagener, Maite Sandoval.
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos López.
Es la historia de Tano, un joven que está en un reformatorio (no se desvela el porqué) y que le permiten salir un fin de semana para la celebración de la boda de su hermano. La peli transcurre a lo largo de este fin de semana, por tanto, todo lo ocurrido antes y después es una incognita que no se nos desvela, uno de los principales puntos débiles de la historia. Así, Tano se reecuentra con sus amigos del barrio e intenta disfrutar de las pocas horas que va a pasar con ellos. El paso por el reformatorio parece haberle afectado y hace que nuestro protagonista se replantee cada paso que da, cosa que antaño parecía hacer sin mayor remordimiento.

Cuenta como es el final de la infancia, cuando la vida empieza a dar pistas de que puede ser amarga. Combina de forma muy acertada la facilidad con que los adolescentes ven la vida, y la vida adulta, abocada en ocasiones a desenlaces macabros y para nada deseables. Es un poco tópica, ya que esta historia ya la hemos visto antes. Pero está muy bien contada, con una dirección de actores muy destacada y con Juanjo Ballesta, Tano, que borda el papel. Una de las pocas españolas que cada año nos deslumbran, merece la pena.

Para abrir boca, os dejo un repotaje radiofónico(Mp3) de El cine de lo que yo te diga, muy recomendable programa de la cadena ser para todos los amantes del cine, lo único es que no tiene muy buen horario, sábados de 17.00 a 19.00 y domingos de 03.00 a 05.00, con Carlos José Tapia y todo su equipo. Además, también merece la pena visitar su blog, de cine por supuesto. Además, ya que lo he podido encontrar, también os dejo el Trailer.

Dcine español: Festivales

2005-11-15T16:44:00.000+01:00

He releído mis blogs y creo que es un error que me dedique criticar a directores y actores. Mi conocimiento sobre cine no me dá como permitirme el lujo de juzgar y quedarme tan pancha. Con esta rectificación hoy destacaré las noticias sobre diferentes festivales europeos y españoles donde podemos comparar el nivel y cambios que se van produciendo en es sector.

La semana pasada hablamos del Alex de la Iglesia como único durector nominado en el Festival de Cine europeo. Bueno he profundizado en este en el cuál se presentaran 22 películas.Soy muchos los films y el programa de este certamen al animo a hechar un vistazo.

Pero es que los festivales de cine no para esta seman ha salido el ganador del XIII Festival de Cine de España y América Latina, en Bruselas. La película chileno-argentina "Mi mejor enemigo", del director Álex Bowen, y la española-argentina "El método", de Marcelo Piñeyro.

Y por último el día de hoy El Sevilla Festival de Cine 100% Europeo arrancó el pasado 4 de noviembre con una gala de presentación de esta nueva edición en la que a lo largo de nueve días se proyectan 160 películas europeas de ficción, documentales y animación y que cuenta con 240.000 euros en premios a la distribución. Con las declaraciones del director francés Chéreau.

Genios del séptimo arte: Woody Allen.

2005-11-15T12:12:00.000+01:00

Hola amigos, esta semana os voy a hablar de Woody Allen. Este famoso director nació en Brooklyn, Nueva York el 1 de diciembre de 1935. Su verdadero nombre es Allen Stewart Konigsberg pero a los 15 años se revautizó con su nombre actual. A los 18 años se matriculó en la universidad de Nueva York para estudiar cinematografía, pero tras suspender un curso de producción y aburrirse como una ostra abandono los estudios, dedicándose a escribir gags para el comediante David Albert. Años despues empezó a trabajar en televisión llegándole la fama en los años 60 como cómico en solitario, logrando un gran éxito con sus apariciones televisivas, sus discos de humor y sus actuaciones en el Greenwich Willage. Este renombre en el mundo del entretenimiento en la pequeña pantalla, le llevo rapidamente a trabajar en cine.

Sus primeros pasos en el cine, fueron como guionista en la película "Que tal, Pussycat" dirigida por Clive Donner. Antes ya había dirigido "What´s up tiger Lily", pero su prestigio como director, guionista, y actor le llegaron con películas como "Bananas" en 1971, "El Dormilón" en 1973, y "Annie Hall" de 1977 que le llevo a ganar dos premios oscar; uno como mejor director, y el otro como mejor guionista.

En los años 80 Woody Allen Siguió ofreciendo importantes películas, entre la que destaca una de sus obras maestras "La rosa púrpura del Cairo" de 1985. En los 90 este genio realizó varias películas que no fueron también aceptadas por la crítica. Por el contrario "Misterioso asesinato en Manhattan" realizada en 1993 recupero la comedia del mejor Woody Allen. En esta década también destacan títulos como "Todos dicen I love you" de 1996, y "Acuerdos y desacuerdos" de 1999. En estos últimos años podemos destacar "Granujas de medio pelo" de 2000 y "Un final made in Hollywood" de 2002.

En las películas de Woody Allen podemos ver reflejado de cierta manera su admiración por Bergman, Bob Hope o Federico Fellini. Este genio del séptimo arte ha hecho de sus obras, una ironía de las formas de pensar de la clase burguesa neoyorquina, y a diatribado sobre temas como el sexo, Dios, o el judaismo. Esperemos que nos siga sorprendiendo muchos años más.

Taquilla y Policarpo: Valiant

2005-11-11T19:27:00.000+01:00

Dirección: Gary Chapman.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 79 min.
Género: Animación, comedia, acción.
Como prometí al comenzar esta sección, también habrá críticas sobre los estrenos en DVD, aquí va la primera, la última gran aventura en dibujos animados.

Una historia que toma como referente la II Guerra Mundial y del uso que hizo el bando aliado de las palomas mensajeras para enviar y recibir mensajes en la Francia ocupada. Así, surge una película resultona, protagonizada por un extraño grupo de palomas que son reclutadas para enlazar el Canal de la Mancha. Difícil misión en la que muchas palomas ya fracasaron arrasadas por los entrenados halcones nazis. Este espacio aéreo resulta crucial en la guerra, ya que es la unión entre Londres y Europa.
Película simpática, entretenida y bien hecha. Además hay que añadir el fantástico doblaje en la versión española: Paco León, Florentino Fernández, José Luís Gil, Ramón Langa, Julio Nuñez, Salvador Aldeguer, Luís Bajo, Mar Bordallo.

Dcine español: opiniones

2005-11-08T16:54:00.000+01:00

La semena pasada hablaba sobre la promoción que está haciendo la Unión Europea para salvaguardar los intereses culturales y económiccos del cine. Esto lo podemos ver con la gran cantidad de Festivales de cine que se están creando y destacamos en esta sección, los dedicados al cine español. Ayer se inauguró el primer Festival de cine en Madeira, dedicado al cine español.

Me he topado en Internet con una opinión que desde mi punto de vista encaja bien con la realidad. Román Gubern, investigador cinematográfico, declara que no es sólo la producción masiva de EEUU lo que deja en un segundo plano al cine español, sino la poca imaginación de este, aunque dice, hay excepciones. Recomiendo a través del enlace que lean el artículo de Sur digital.

Y para demostrar el gran éxito de los directores españoles en Europa, sólo Alex de la Iglesia está nominado al Festival Europeo de cine. Creo que mi incultura cinematográfica es abismal porque no lo entiendo. No menosprecio a Alex de la Iglesia porque El Día de la Bestia me encantó pero el Crimen Ferpecto no . Tras encontrar esta noticia me he interesaddo por este festival enconcreto y prometo hacer un seguimiento. Nos vemos dentro de un par de días.

Taquilla y Policarpo: Match Point

2005-11-07T17:03:00.000+01:00

Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Matthew Goode, Emily Mortimer, Scarlett Johansson, Brian Cox, Penelope Wilton, James Nesbitt, Alexander Armstrong, John Fortune, Ewen Bremner.

Es la historia de un profesor de tenis irlandés que se afinca en Londres para dar clases en un lujoso club. Es de familia humilde, pero ha sabido sacar adelante su vida. En el club conoce a un adinerado joven con el que enlaza una buena relación. Éste le presenta a su hermana con la que empieza a salir. Hasta aquí todo bien, pero aparece la explosiva Scarlett Johanson, que resulta ser la novia de su amigo. El protagonista queda prendado, y comienza una extraña relación con ella.
Es de Woody Allen, pero no comedia, aunque haya algún toque negro a lo largo de la película. Un tono dramático muy marcado mezclado con thriller. Muy completa. Bien interpretada, clara y manteniendo el interés en todo momento. Actores británicos desconocidos pero clavando el papel, y Scarlett Johanson que hace el resto.
Aunque en momentos se haga un pelín lenta, merece la pena de verdad.

Genios del séptimo arte: Tim Burton

2005-11-03T18:09:00.000+01:00

Hola queridos lectores, en esta sección os hablaré de los directores más prestigiosos del séptimo arte.

Hoy os voy a hablar de uno de los directores de moda de la gran pantalla, su nombre es Tim Burton. Este genio del cine nació en 1958 en Burbank (California). Pasó su infancia en un barrio de clase media, feliz, rodeado de sus seres más queridos. Estas vivencias se ven reflejadas en “Eduardo Manostijeras” ,la película que aupó a Johnny Deep al estrellato cinematográfico. Este director a los 18 años consigue una beca para entrar en el California Institute Arts, una especie de universidad fundada por Walt Disney que daba la posibilidad de trabajar en los propios estudios. Burton empezó su andadura en el cine como animador en la película “Tod y Tobby”. Poco tiempo después consiguió 60.000 dólares para financiar su primer corto llamado “Vincent”, el cual tuvo mucho éxito, y ganó premios en diversos festivales.

Tim Burton dirigió “Frankenweenie” su primera película con 26 años, luego le seguirían bombazos de taquilla, como Batman en 1989, Eduardo Manos Tijeras en 1990, Batman Returns en 1992, Ed Wood en 1994, Sleepy Hollow en 1999, y este año nos ha sorprendido con dos nuevas películas, Charlie y la fábrica de chocolate, y La novia cadáver. Las películas de Tim Burton se caracterizan por esa sensación de mundo fantástico e irreal que retransmite en cada escena, ese mundo encantado que hace que los espectadores se involucren y participen de él. Esperemos que siga deleitándonos con sus películas muchos años más.

Dcine español: la promoción por Europa.

2005-11-03T16:46:00.000+01:00

Para poder cubrir un poco los diversos campos del cine, me dedicaré personalmente a poner al día las novedades que surjan en el cine español.
Como este primer post quiero resaltar los esfuerzos que se esta llevando a cabo la Unión Europea por sacar a delante la cultura audiovisual y así poder competir con los grandes de EEUU. Dentro de poco se celebrará con Bruselas un certamen de Festivales de cine españo l celebrados en los últimos años en Europa.
Pero no sólo en Europa se promueve los productos audiovisuales, es interesante informarse sobre el proyecto "Tiempo de Marruecos en España y de España en Marruecos".
En este último año se han celebrado diversas actividades de intercambio cultural y este mes de octubre le toca a la cultural audiovisual con un resumen de los mejores films españoles de los últimos cincuenta años.
Son dos ejemplos claros de los movimientos del cine español por subir un poco más alto. Creo que todos los esfuerzos que haga tanto el gobierno como las asociaciones de cine son importantes, pero la realidad es que a la hora de pagar en taquilla los norteamericanos siguen ganando. Las campañas para buscar clientes españoles no han funcionado. Los festivales dan mucho prestigio pero la taquilla sigue seca.

Super 8: La comedia picante de Billy Wilder

2005-11-03T12:36:00.000+01:00

Billy Wilder es uno de los directores más importantes que nos ha dado la industria norteamericana del cine. Es autor de grandes obras como "El crepúsculo de los dioses", "Sabrina", "Con faldas y a lo loco", "Primera plana" o "Uno, dos, tres".

Sin embargo, Wilder no es americano. Nació en lo que ahora es Polonia en 1906.
Allí, en Sucha, una pequeña ciudad a 160 kilómetros de Viena, comienza su intensa
vida. Trabajó como periodista en Berlín, y en 1933 se ve obligado a marcharse a
París, donde debuta como director ( ya había escrito unos cuantos guiones, muchos
de ellos de películas mudas). El propio Wilder, de origen judío, despejaba cualquier
duda que pudiera quedarnos sobre los motivos que le llevaron
primero a París y después a Estados Unidos: "El exilio no fue idea
mía, sino de Hitler".

Wilder se dedicó esencialmente a crear comedias picantes que
sacudieron la sociedad de su tiempo, y que no siempre obtuvieron el visto bueno de la crítica. El actor William Holden lo definió como "un hombre con el cerebro lleno de cuchillas de afeitar". El cine de Wilder es sencillo, directo, tiene un objetivo claro: entretenernos y hacer que nos muramos de risa. Él mismo dijo que "si el cine consigue que un indivíduo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo". El cine de su época, especialmente el europeo, estaba recargado con complicados recursos y largas escenas llenas de simbolismos. No así el de Wilder, que criticaba esta actitud: "creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad. Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere soy incapaz de mantenerme despierto. En mis películas no hay grandes movimientos de cámara ni puntos de vista destinados a demostrar que soy un director de cine. En europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera, y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven; pero el público de aquí, si les muestras las nubes por segunda vez, esperan ver entre ellas un aeroplano".

Taquiila y Policarpo: Flores rotas

2005-11-02T18:14:00.000+01:00

Dirección y guión: Jim Jarmusch. País: USA. Año: 2005. Duración: 106 minutos. Género: Comedia dramática. Reparto: Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton, Julie Delpy, Christopher McDonald, Chloë Sevigny y Mark Webber.

Es la historia de Don Johnston (Bill Murria) que, al borde de la desesperación tras haber sido abandonado por su última amante, recibe una carta de una novia que tuvo hace veinte años diciéndole que tiene un hijo suyo. Impulsado por un vecino decide investigar y se embarca en un viaje. La película es el viaje, y a lo largo de éste vamos conociendo distintos amores del protagonista.
Cine independiente sí, pero más digerible que cualquier otra de Jim Jarmuch. Bill Murria en la línea de en Lost in Traslation; callado, observador y genial. Las cinco mujeres muy bien.

Taquilla y Policarpo: La novia cadáver

2005-11-02T16:56:00.000+01:00

Dirección: Tim Burton y Mike Johnson. Países: USA y Reino Unido. Año: 2005. Duración: 76 min. Género: Animación y comedia.

Se trata de una bonita comedia musical de animación en la que Víctor, el personaje protagonista, convoca por error el cadáver de una novia que fue abandonada en el altar. Ésta le arrastra al infierno que resulta ser mucho más divertido que el mundo de los vivos.
Es divertida, imaginativa y burlona. Se ve con la sonrisa puesta todo el tiempo. Realmente merece la pena. El más puro Tim Burton condensado en una hora escasa. Se me pasó en un suspiro.

Taquilla y Policarpo

2005-11-02T12:26:00.000+01:00

Esta va a ser mi sección, en la que con la mayor frecuencia posible os iré informando de los estrenos que se realicen tanto en cine como en dvd (vhs para los nostágicos).

Me va a ser imposible visionar todas las películas pero las críticas que realice serán la recopilación de un compendio de opiniones que recabe de distintas fuente; me rodeo de grandes amantes del séptimo arte.

A modo de comienzo he enlazado la foto a una conocida página web que destaca por sus buenas críticas. Además la página ofrece la posibilidad de comprar directamente pélículas, carteles y demás artículos muy cotizados por los cinéfilos.

Super 8

2005-10-26T10:57:00.000+02:00

Muy buenas, estimados lectores de la Claketa.
Mi nombre es Hugo Urquiza y mi misión es redactar los artículos de la sección mas interesante y estupenda de este nuestro blog.
Se titula " super 8" y versa sobre las grandes obras maestras del cine que nos llegan del pasado. Aquí encontrareis información, críticas y recomendaciones acerca de la obra de los grandes directores que el cine nos ha regalado a lo largo de su historia.

Secciones

2005-10-26T10:34:00.000+02:00

En este blog vamos ha escribir sobre los diferentes géneros del cine. Por ejemplo Hugo Urquiza se dedicará a hablarnos sobre el cine clásico, Alexander Sasieta nos hablará sobre los estrenos de cartelera y estrenos en DVD, María del Mar Díaz sobre cine nacional , y mi persona, Ibon López de Goicoechea os hablaré sobre los directores más prestigiosos de este mundo fascinante y de sus películas más famosas. A medida que pase el tiempo añadiremos otros temas.
Un saludo.

Todos los comienzos fueron difíciles

2005-10-26T10:04:00.000+02:00

Aquí comenzamos nuestra andadura en el mundo de los blogs. Ya que nos hemos juntado cuatro, cada uno de su padre y de su madre, hemos optado por un tema genérico que nos dejara libertad a cada uno para escribir sobre lo que quisiera: El cine.
Yo voy a escribir sobre los estrenos en cartelera y en DVD. Intentaré manteneros al día, con pequeñas críticas y curiosidades de cada una de las pelis.
Pues bien, eso es todo, mantendremos el contacto un saludo.

Presentación de grupo

2005-10-26T09:55:00.000+02:00

Nos presentamos oficialmente como grupo de crítica y análisis de cine, no aseguramos que nuestras opiniones sean profesionales, documentadas ect, simplemente comentaremos aquellas cuestiones que nos llamen la atención día a día del sector cinematográfico. Nos gustan las curosidades, anecdotas y reivindicaciones. Así que, esperamos que cualquiera que que tenga algo que decir o replicar utilice nuestra página.

Bienvenidos a La Claketa

La Claketa: María del Mar Díaz
Ibon: Ibon López de Goicoechea
Hugo: Hugo Urquiza
Sasi: Alexander Sasieta