Dcine español:El Método

Bueno primero un saludo a mis copmpañeros de blog, que hace mucho tiempo que se nada de ellos. Un beso mu grande.

Bueno hace mucho tiempo que no escribo pero ayer vi "El Método" y me ha dejado un muy buen sabor de boca. La recomiendo y creo que todos les sorprenderá. La verdad que después de ver la pelí da miedo ir a hacer una entrevista de trabajo, jajaja. Pero se aprenden cosas.
Les pongo una par de críticas que he encontrado en Internet e información sobre la peli.

El Jurado del Festival de Cines de España y América Latina de Bruselas, en cuya XIII edición han participado en la competición 18 largometrajes españoles, ha otorgado el Premio a la Mejor Película Española a El método, dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez y Natalia Verbeke.

Bueno hasta la próxima.

Genios del séptimo arte: Alejandro Amenabar.

Hoy os vamos a hablar del director de moda del cine español. Este es Alejandro Amenabar.

Amenábar nació en 1972 en Santiago de Chile (Chile). Hijo de padre chileno y madre española, cuando contaba con año y medio, días antes de que Pinochet diera el golpe de Estado, su familia emigró a Madrid.

En 1990 inició sus estudios de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, carrera que no llegó a finalizar.En 1991, con 19 años, presentó su primer corto " La Cabeza" que obtuvo el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA). Su siguiente realización, en 1992, fue "Himenóptero", que de nuevo fue reconocido con el premio al mejor corto en los festivales de Elche (Alicante) y Carabanchel (Madrid). En sus cortos ha ejercido la funciones de director, guionista, editor, actor y músico. Al mismo tiempo trabajó como operador de cámara, editor y compositor musical en los cortometrajes Antes del beso y Soñé que te mataba de su amigo y colaborador, Mateo Gil.

Esta prometedora carrera se disparó tras conocer a José Luis Cuerda, le presentó un guión y decidió producírselo. En 1995 "Tesis" se convirtió en su primer largometraje, donde además de dirigir, escribió el guión y compuso la música. Fue la revelación de la XI Edición de los Premios Goya, al recibir siete estatuillas, entre ellas las de mejor película, guión y dirección novel.

A esta película le han seguido otras obras como "Abre los ojos" en 1997, "Los otros" en 2001, y "Mar adentro" en dos 2004. Todas ellas fueron un éxito en todos los sentidos (premios taquilla), y la última se llevo entre otros premios el oscar a la mejor película extranjera.

Esperamos que este gran director siga deleitándonos con su genial forma de ver el cine.

Super 8: David Puttnam, productor creativo

Ya era hora de que en Super 8 nos centráramos en la figura de algún productor de cine. Y es que, al igual que en el resto de medios de comunicación, tendemos a sobrevalorar la figura de los directores de cine, dejando de lado a los profesionales menos aireados del séptimo arte: los productores.
Y es que David Puttnam es uno de los productores más importantes de la historia del cine. Trabajó en Inglaterra ( es inglés ) y en Hollywood, y en su haber hay grandes títulos como "Carros de Fuego","Un tipo genial", "Los gritos del silencio" o "La misión".

Se caracterizó siempre por su peculiar estilo de producir películas, participando de todo el proceso creativo, lo que le acarreó disputas con alguno de sus directores. Además se mostró siempre abierto a trabajar con directores nóveles, y tuvo el acierto de producir grandes bandas sonoras a cargo de artistas como Ennio Morricone (La Misión), Vangelis o Mike Oldfield.

En su última etapa, Puttnam destacó por su defensa de la responsabilidad social del cineasta, participando en instituciones inglesas y en directivas europeas.

Dcine español: evalución de la temporada 2005

FAPAE señala cine español logra segunda mejor cuota espectadores

La Federación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) destacó hoy que la cuota de espectadores del cine español se sitúa en 2005 en 16,7%, frente al 13,4% del 2004, y por tanto, es el mejor dato desde 2001, cuando se situó en un 17,8%, la más alta hasta ahora lograda.

'Ha sido un año positivo para el cine, pero no hay que hacer una valoración complaciente', señaló a Efe Pedro Pérez, presidente de FAPAE, quien cree que es preciso 'cerrar un plan integral' para esta industria que defina 'las reglas de juego'.

Esta organización analizó hoy los datos relativos a la industria cinematográfica hasta el 11 de diciembre de este año, y atribuye el descenso de espectadores a las salas (27 millones menos) a 'una tendencia de cambio en las formas de explotación, en las que el crecimiento del DVD impera frente al consumo en salas'.

'Se ve más cine que nunca, pero por vías alternativas, tendencia coincidente con el resto de países, incluido Estados Unidos', añaden los productores en línea con la opinión de la ministra de Cultura, Carmen Calvo.

Pérez señaló que no es un 'fenómeno ni dramático ni local', y obliga al sector a adaptarse y estar atento a las preferencias del espectador.

Respecto de los datos de recaudación y de espectadores de cine español, 'la cuota actual es la mejor desde el año 2001 y ha crecido 3 puntos respecto a la del año pasado', según FAPAE, que subraya también que 'casi una veintena de películas españolas marcan esta cuota, no concentrada en uno o dos títulos como ha sucedido años anteriores'.

Cuatro títulos españoles han superado el millón de espectadores en 2005: 'Torrente 3, el protector', la coproducción 'El Reino de los cielos', y además, otros de géneros totalmente diferentes como 'El penalti más largo del mundo', 'Princesas' -muy cerca del millón de espectadores-, y '7 vírgenes'-, estos dos últimos dramas sociales.

Además, siete títulos han superado el medio millón de espectadores (sólo cuatro el año anterior) y siete han estado por encima de los 250.000 espectadores (cinco en 2004), prosiguen los productores audiovisuales.

Otro dato en el que hace hincapié este colectivo es que 'hemos visto como varios títulos españoles se situaban por copia en el primer lugar de la taquilla o cómo durante meses los títulos españoles han estado entre las 20 películas más taquilleras. Por ejemplo, en octubre de 2005, ocho títulos españoles han ocupado este ránking'.

Asimismo, llama la atención del 'desplome del cine americano (casi 10 puntos menos)', de forma que se apunta a un 'reequilibrio, a pesar de que todavía estamos muy lejos de conseguir la equiparación', señala FAPAE.

A su juicio, la dificultad de nuestra industria para situarse en el primer lugar del ránking de taquilla 'viene dada por la imposibilidad de estrenarse con el mismo (o incluso cercano) número de copias que las grandes superproducciones de Hollywood'.

Dcine español: Aitan Sánchez Gijón

AITAN SÁNCHEZ GIJÓN


Nació el5 de noviembre de 1969 en Roma. Su nombre fue tomado de una sierra de Alicante. Debutó profesionalmente en la serie de televisión "Segunda enseñanza" de Pedro Masó cuando solo contaba con 16 años. Estudió Arte Dramático y siendo aún muy joven se inició en el teatro donde realiza una importante actividad en la que destaca su trabajo en "La Malquerida" de Jacinto Benavente en la que actuó bajo la dirección de Miguel Narros.

Su carrera en el cine empezó con pequeños papeles en películas como "Romanza Finall" de José María Forqué y "Remando al viento" de Gonzalo Suárez. Pero su verdadero despegue en la industria cinematográfica se produjo con el largometraje "Bajarse al moro" (1988) de Fernando Colomo, en el que tuvo como compañeros de reparto a Veronica Forqué y a Antonio Banderas entre otros.

Su primer papel protagonista lo tuvo con "Vientos de cólera", interpretación que le valió el Premio Francisco Rabal a la mejor actriz en la Semana de Cine Español de Murcia. A estas alturas Aitana ya era una actriz de teatro consolidada y empezaba a pisar fuerte en el mundo del celuloide.

Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional ("Boca a boca", "El pájaro de la Felicidad", etc) como en el internacional (en 1995 rodó a las órdenes de Alfonso Arau, "Un paseo por las nubes", en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves). En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la excelente adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín "La Regenta" (dirigida por Fernando Méndez-Leite en 1995) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. Este proyecto le supuso su reconocimiento profesional como quedó demostrado al ser elegida para formar parte del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ese mismo año.

A modo de curiosidad podemos decir que es ahijada del famoso escritor y poeta gaditano Rafael Alberti y que sus amigos la consideran como una excelente cocinera de pasta.

Entre sus premios además del anteriormente citado hemos de reseñar los siguientes: En 1996 ganó el fotogramas de Plata a la mejor actriz de televisión por su actuación en la serie "La Regenta"; en 1997 ganó el Fotogramas de plata a la mejor actriz de teatro por la obra que representaba "La gata sobre el tejado de Zinc Caliente"; en 1999 gana la Concha de plata en el Festival de San Sebastián por "Volaverunt" de Bigas Luna.

Fue nombrada en 1999 Presidenta de la Academia de Cine Española, sustituyendo a José Luis Borau. Es sin duda alguna una de las actrices españolas con más proyección de futuro de las nuevas generaciones.

Super 8: John Huston, un cineasta con personalidad

Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore, fue militar, boxeador, periodista, dramaturgo, novelista, pintor, jinete, jugador, torero, cronista judicial, guionista e incluso actuó en muchas de sus películas, pero todo fue en beneficio de su verdadero amor: el cine.
Por admiración a México se incorporó al ejército revolucionario de Pancho Villa. Más tarde,
comienza su carrera como director de manera vertiginosa dirigiendo la película "El halcón maltés" (1941). Poco después, mientras rodaba "Across de Pacific", una aventura de espionaje, se enroló en la aviación debido a la guerra y no pudo acabar el rodaje de esta película. Mientras permaneció en el ejército se convirtió en cineasta militar donde realizó tres documentales de los cuales se dijo que "ellos solos constituían la película de guerra más bella del segundo conflicto". Estos tres documentales eran "Report from de Aleutians", "The battle of San Pietro" y "Let there be light".
En el 48 gana un oscar por la dirección de "El tesoro de Sierra Madre".
Tras su particular batalla con el Comité de Asuntos Antiamericanos rodó "La Reina de África". Poco después de rodar "Moulin Rouge", se expatrió a Irlanda, donde viviría durante 20 años. Durante los ochenta se retiró a una inaccesible isla mexicana. En el 83 dirige la genial película titulada "El honor de los Prizzi".

Su última obra, con guión de su hijo, se titula "Dublineses", y tuvo que dirigirla en silla de ruedas y con la ayuda de una máscara de oxígeno. Apasionante obra y apasionante vida la de este hombre.

Genios del séptimo arte: Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee en 1963.

En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su ingente cultura cinematográfica.

En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de "Reservoir Dogs". Poco después paso el texto a conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación, y comenzaron a rodar el guión. El vioilento y estiloso Thriller de 1992 cosechó un gran reconocimiento crítico en el festival de Sundance y se convirtió rapidamente en un título de culto.

Este director se consolido dos años después con la película "Pulp Fiction" 1994 con el que ganó la Palma de oro en Cannes, y fue nominada a siete premios oscars, de los que gano el oscar a mejor guión original. A esta película le han seguido titulos como "Four Rooms" 1995, "Jackie Brown" 1997, y la saga de "Kill Bill I" de 2003 y "Kill Bill II" de 2004.

Esperemos que siga sorprendiéndonos con sus extravagantes películas.

Genios del séptimo arte: George Lucas.

Hola amigos esta semana os voy a hablar del director de cine George Lucas.

Director y productor de cine estadounidense, nació en Modesto, California. Su carrera comenzó con una película que hizo siendo estudiante, "THX-1138 "(1965), una historia de ciencia ficción que volvería a hacer para su debut como director profesional en 1971. En 1973, con el respaldo de su amigo el productor y director Francis Ford Coppola, Lucas hizo "American Graffiti", película evocadora y nostálgica de la juventud de la década de 1960. Su siguiente obra, "La guerra de las galaxias" (1977), revolucionó la industria del cine comercial y cuenta una aventura espacial que casi todos los estudios de Hollywood habían rechazado y que sin embargo, pasó de repente a formar parte de la cultura popular, redefiniendo el espectáculo del cine. Después de esta obra, Lucas se retiró de la dirección, aunque ha trabajado de productor ejecutivo en las dos películas que completan la dos películas que completan la trilogía, "El imperio contraataca" (1980), y "El retorno del Jedi "(1983), así como en la popular serie de Steven Spielberg "En busca del arca perdida" (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984), e "Indiana Jones y la última cruzada "(1989). En 1985 fundó la compañía Industrial Light and Magic, especializada en la creación de efectos especiales para el cine y la televisión, y es a lo que se dedica en la actualidad.
Esperemos que este genio siga dando que hablar.

Super 8: Groucho Marx, genio del absurdo

Nació en Nueva York y a los 15 años debutó en el mundo del espectáculo como cantante solista. Pasado algún tiempo se dedicó al teatro junto con sus hermanos. La obra "Los cuatro cocos", interpretada de 1925 a 1928 dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, firmar un acuerdo con la Paramount, llevando esta obra a la gran pantalla, junto con otras películas como "Plumas de caballo" o "Sopa de ganso".

Tras salir de la Paramount, los hermanos comenzaron a trabajar junto al guionista Irving G. Thalberg con la Metro Goldwyn Mayer. De esta época son grandes obras como "Una noche en la ópera" o "Un día en las carreras".

En los años 50 cada hermano trabaja de forma independiente en cine, radio y televisión. El más exitoso fué Grouchoq, gracias a su faceta de escritor y sobre todo gracias a su famosísimo programa de televisión "Apueste su vida".

A continuación inserto unas cuantas citas de Groucho:

"Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como socio a alguien como yo"
"Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien"
"El matrimonio es la principal causa del divorcio"
"No piense mal, señorita. mi interés por usted es puramente sexual"
"Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho."
"Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente."
"¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?"
"Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente y estoy loco por ella. Algún día averiguaré su significado"
"Debo confesar que nací a una edad muy temprana"
"Éstos son mis principios; si no le gustan, tengo otros"
"Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar: es realmente un idiota"
"Nunca olvido una cara. Pero en su caso, haré gustoso una excepción"
"Claro que lo entiendo, incluso un niño de cinco años podría entenderlo. ¡Que traigan a un niño de cinco años!"
"Desde el día en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo"
"¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?"
"La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música"
"Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro"
"O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado"
"Recordad que estamos luchando por el honor de esta mujer, lo que posiblemente es más de lo que ella hizo jamás"
"Inteligencia militar son dos términos contradictorios."
"Citadme diciendo que me han citado mal"
"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados."
"Bebo para hacer interesantes a las demás personas"
"Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Si responde sí, ya sabemos que está corrupto"
"La humanidad, partiendo de la nada y con su sólo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria."
"El secreto del éxito es la honestidad. Si puedes evitarla está hecho"
"Fuera del perro, un libro es posiblemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer"
"No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo"
"Detrás de cada hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, está su esposa"
"Conozco a centenares de maridos que serían felices de volver al hogar si no hubiese una esposa esperándoles"
"Hay muchas cosas en la vida más importantes que el dinero. ¡Pero cuestan tanto!"
"Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…"
"No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio"
"Pienso que todo el mundo debería creer en algo. Yo creo que voy a seguir bebiendo."
"¿Le molesta que no fume?"

Dcine español: Segura antes de la fama

Santiago Segura



Nace en Madrid el 17 de julio de 1965, pasando su infancia, adolescencia y juventud en el barrio de Carabanchel.

De niño desarrolla su lado más cinéfilo y teleadicto al devorar las sesiones de cine de la tele. Se hace con una cámara de Súper 8 y así, con el tiempo, en 1989 rueda los "Relatos de la Medianoche" con unos pocos amiguetes y mucha imaginación. El se ocupa de doblar todas las voces y el resultado queda tal cual se rodó, sin montaje.

Santiago Segura empieza a acudir a programas de televisión para subvencionarse sus siguientes cortos. De este modo va pasando por los platós de concursos como No te rías que es peor, Vivan los novios, Locos por la tele o El Huevo de Colón, sacándose algunas pelillas obteniendo así más medios. Se pasa a los 35 mm y dirige "Evilio" en 1992. En su estilo sigue destacando la sangre, el humor negro y la caspa.

En el festival de cine Cinema-Jove de Valencia de 1992 conoce por casualidad a un joven Álex de la Iglesia, quien presentaba su cortometraje "Mirindas Asesinas". El director Vasco ficha a Santiago Segura para un pequeño papel en lo que sería su ópera prima: "Acción Mutante" (Álex de la Iglesia, 1992).

Con el dinero de los programas de la tele y juntándose con amiguetes (término que acabaría acuñando posteriormente y difundiendo más allá de Carabanchel) sigue su carrera como cortometrajista con "Perturbado" en 1993, y se lleva el premio Goya al Mejor corto de ese mismo año.

El hecho de haberse recorrido todos los despachos de productores del país empieza a dar sus frutos y hace pequeños papeles en las películas "Todos a la cárcel" (Luís García Berlanga, 1993), "Sexo Oral" (Chus Gutiérrez, 1994), "Todo es mentira" (Álvaro Fernández Armero, 1994) y "Cuernos de Mujer" (Enrique Urbizu, 1994). Su gracia, espontaneidad y sentido del humor van destacando en la pantalla española.

En 1994 rueda el cortometraje "El Purificador (Evilio vuelve)", secuela de "Evilio". Tal y como su autor califica: "La misma basura, pero con más medios. Inolvidable".

En todo ese tiempo, cuatro de sus compañeros de andanzas se asocian con Santiago Segura y fundan la productora 'Amiguetes Entertainment, S.L.', presente en esos ya míticos cortos. Posteriormente editan un vídeo VHS de tirada limitada (dos tandas de 666 copias) que incluye sus 4 cortometrajes latin-gore y una serie de imágenes inéditas bajo el título de 'Jistory: Santiago Segura Corto Greatest Jits'.

El panorama del corto nacional lo tiene superado habiéndose hecho un buen hueco. En su evolución como cinéfilo director y actor pasa por cortometrajes de otros directores: "El cobrador del gas sólo llama una vez" (Diana de Pietri, 1992) y "J'Adoube" (Antonio Morales, 1992). Y además su imagen cambia de aspecto; le ha crecido una lisa y larga melena, se ha dejado barba y una sexy calva remata su look.



Segura tras la fama se convierte en todo un fenómeno. E aqui un artículo de su web oficial que animo a todo aquel fan de Segura a visitar:


Casi millón y medio de espectadores acudieron los tres primeros días de estreno a ver "Torrente 3". Repasando un poco de historia, "Torrente" fue vista en 1998 por más de 3 millones de espectadores, mientras que la segunda parte llevó a los cines el año 2000 a 5 millones de espectadores. Así que la tercera parte va camino de pulverizar los récords...
La comparativa: "Torrente 3" ha salido con 465 copias en cines de toda España y ha recaudado en su primer fin de semana 8,56 millones de dólares, mientras que "Star Wars Ep.III La Venganza de los Sith" recaudó con 495 copias en su primer fin de semana 7,3 millones de dólares.

Dcine español: Festival de Málaga.

Ana Belén será la próxima galardonada en el mes de marzo en el Festival de Málaga. será la quinta en recibir el premio honorífico por su trajectoria profesional. Les remito a la noticia original para que sepais un poco más sobre este premio. Terra cultura y espectáculos.
Ficha bigráfica:

ANA BELÉN
María Pilar Cuesta Acosta


Ana Belén nació en Madrid y desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales. Participaba en espacios radiofónicos, en uno de los cuales la descubrió un cazatalentos. A los doce años grabó su primer single. Paralelamente, comienza su preparación como actriz en la Escuela Teatro Estudio Madrileño.

En 1979 Ana Belén rueda "Fortunata y Jacinta", que resultó ser un éxito de audiencia. Con este papel Ana Belen se reafirma como una de las mejores actrices del panorama nacional.
En 1981 consigue otro gran éxito con su grabación "Con las manos llenas" y canciones como "Que será" o "Banana republic".
Al año siguiente, Ana Belen participa en películas como "La colmena" y "Demonios en el jardín". En 1983 graba en directo junto a Víctor Manuel y en 1984 edita el álbum "Géminis", con canciones como "Solo le pido a Dios" o "España camisa blanca de mi esperanza".

En 1985 Ana Belén vuelve al cine con dos películas, "La corte del faraón" y "Sé infiel y no mires con quien". Ese mismo año graba en Londres un doble álbum junto a Víctor titulado "Para la ternura siempre hay tiempo", con temas tan importantes en su carrera como "La puerta de Alcalá".

En 1989 graba su álbum "Rosa de amor y fuego" con temas como "Lía" y "Arde París". En 1991 Ana Belén estrena su primera película como directora con "Como ser mujer y no morir en el intento".

En los años siguientes, Ana Belen confirma su labor de actriz en películas como Rosa Rosae (1992), Tirano Banderas (1993), La pasión turca (1994) y Libertarias (1996), entre otras.
En 1997 publica "Mírame", que rápidamente alcanza los primeros puestos en las listas de éxitos. Un año después aparece "Lorquiana", un doble álbum con canciones populares y poemas de Federico García Lorca.

En el 2001 Ana Belen publica "Peces de ciudad", con canciones de Sabina, Fito Páez y Víctor Manuel entre otros.

Genios del séptimo arte: Alex de la Iglesia.

Hola amigos esta semana os voy a hablar del genial director bilbaino Alex de la Iglesia.

Este nació en Bilbao en 1965. Empezó como dibujante de comics a los diez años y reconoce como padres espirituales a Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez.
Deseoso de abrir aún más su horizonte se licenció en la Universidad de Deusto, donde, según él, frecuentó el bar y el cineclub fundamentalmente.

Decidido a introducirse en el mundo del espectáculo, trabajó en televisión como decorador y realizó la dirección artística de "Todo por la Pasta" de Enrique Urbizu. A partir de ahí los acontecimientos se precipitaron. La llamada de la dirección cinematográfica acudió a su puerta.
Su primer y único corto como coguionista y director, "Mirindas Asesinas", acaparó premios en numerosos festivales, y sirvió para que Pedro Almodóvar, a través de su productora El Deseo, se animase a apadrinar su primer largometraje, "Acción Mutante" 1993.

Esta malintencionada comedia de ciencia ficción con mensaje revolucionario fue doblemente galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Montreal, y consiguió 3 Premios Goya, además de convertir a su director en el cineasta más prometedor del año.

Su segunda película "El día de la Bestia" 1995, consiguió seis Premios Goya (entre ellos el de Mejor Dirección), y fue galardonada en los festivales de Géradmar y Bruselas, además de recibir el aplauso unánime de la crítica y público en los Festivales de Venecia, Toronto y Sitges, convirtiéndose además en uno de los mayores éxitos de taquilla de la temporada.

"Perdita Durango" 1997 supuso su tercer largometraje y el segundo producido por Andrés Vicente Gómez después del éxito abrumador de 'El Día de la Bestia'.

"Muertos de Risa" 1999 y la acaparadora de Goya "La Comunidad" en el 2000 supusieron un punto de inflexión en su meteórica carrera. De ahí pasó a convertirse además en su propio productor en "800 Balas" 2002, a través de Pánico Films. Abordó un marmitako-western inaudito rodado en Almería y protagonizado por un Sancho Gracia icónico.

"Crimen Perfecto"2004 es hasta ahora su último filme, la vuelta al humor negro, que para muchos críticos contiene la esencia del mejor Alex de la Iglesia, a estas alturas de su trayectoria cinematográfica se ha convertido en un cineasta respetado y admirado en todo el mundo, con los fans más devotos del universo cinematográfico.

Esperemos que continue deleitándonos con su característico humor negro.